Le critique d'art tente de définir la danse, partageant un ensemble d'outils qu'il utilise pour porter un regard ajusté sur cet art et mieux en apprécier les oeuvres. ©Electre 2019

L'auteure propose une relecture des discours scientifiques produits sur la danse et interroge les modes de construction de l'objet danse dans les études en arts du spectacle vivant. Elle privilégie une approche sémio-pragmatique pour tenter de redéfinir le paradigme du spectacle vivant et celui de la danse. ©Electre 2016

Ce texte célèbre la rencontre de la philosophie et de la danse, pour apprendre à cueillir le jour en dansant. ©Electre 2018

Que nous apprend le mouvement dansé sur la nature humaine ? Quelle signification la danse permet-elle de donner à la relation entre le corps et l'esprit ? Les animaux non humains peuvent-ils danser ? Un spectacle de danse n'est-il qu'un divertissement agréable ou la contemplation perplexe d'un monde mystérieux et ineffable ? La danse permet-elle d'affiner notre perception de certaines propriétés expressives, notamment musicales ? A quelles conditions telle oeuvre, Le Lac des cygnes ou Annonciation d'Angelin Preljocaj, est-elle correctement interprétée par les danseurs et bien identifiée par les spectateurs ? Quel est le statut des partitions chorégraphiques dans cette identité de l'uvre dansée ? Voici quelques-uns des problèmes auxquels se confrontent les spécialistes internationaux de la philosophie de la danse qui ont participé à cet ouvrage. En posant avec clarté certaines questions de philosophie de l'esprit, d'ontologie, et d'épistémologie, ils témoignent à la fois de l'intérêt réel de la danse comme objet philosophique et du rôle unique que peut jouer la philosophie dans une meilleure compréhension de cet art.