Si le génial compositeur français n'a pas vécu assez longtemps pour croiser les plus grands jazzmen, son influence sur eux est manifeste. Explications.

A laisser patiemment creuser en soi les chemins de la musique de Claude Debussy, dont on célèbre en 2018 le centième anniversaire de sa mort, et ceux des fragments du philosophe grec du VIème siècle avant Jésus-Christ, on se surprend à entendre des harmoniques qui s'accordent et suggèrent une parenté d'esprit, un air de famille.

Il est peut-être le plus français de nos compositeurs, mais aussi, par son langage épris de liberté, le plus universel - et le plus actuel, bien qu'il se soit éteint il y a tout juste un siècle, le 25 mars 1918. Pour célébrer comme il se doit cet anniversaire, Denis Herlin, grand spécialiste de son oeuvre, a reconstitué la trajectoire du créateur, depuis les années d'apprentissage jusqu'aux chefs-d'oeuvre de la maturité. Pas à pas, suivons donc le génie Debussy, dans la quête qui inlassablement guida son existence : "De la musique avant toute chose", comme aurait dit son cher Verlaine.

A la fin du XIXe siècle, le monde musical emprunte aux arts picturaux un esprit de renouvellement, porté par le japonisme, l'impressionnisme - et le symbolisme. Un focus : « Le Prélude à l'Après-midi d'un faune », une mise en musique de l'onirisme.

Histoire, interprétation, discographie comparée de "Prélude à l'après-midi d'un faune", l'oeuvre symphonique de Claude Debussy, composée entre 1892 et 1894, selon le poème éponyme de Stéphane Mallarmé.

Une nouvelle production de "Pelléas et Mélisande", le chef-d'oeuvre de Debussy, est toujours un événement. Surtout lorsqu'on tient une Mélisande d'exception...

A l'orée du XXe siècle, las de la domination allemande, des compositeurs comme Debussy, Koechlin ou Schmitt s'affranchissent des académismes esthétiques et explorent d'autres voies : les innovations harmoniques et rythmiques de cette nouvelle école réinventent le langage musical. Une révolution qui permet au génie français de rayonner partout en Europe, entre 1910 et 1940. Sommaire. L'âge d'or de la musique française. Claude Debussy, un révolutionnaire. Dix maîtres français à redécouvrir.

Inspirée d'un poème de Stéphane Mallarmé, cette oeuvre symphonique est l'une des plus célèbres du compositeur français. Quel chef d'orchestre nous impressionnera le plus ?

Qui connaît le Debussy vacancier? Son oeuvre symphonique La Mer préfigurait-elle son goût pour les plaisirs balnéaires? Peu probable, à en croire Rémy Campos, auteur de cet ouvrage richement illustré, qui expose le regard décalé de l'artiste sur ses contemporains à la plage de Houlgate.