Cette présentation d'oeuvres emblématiques de la production musicale du XXe siècle se veut une porte d'entrée pour les néophytes abordant les compositeurs, les courants et écoles ainsi que les pistes envisagées pour la création. G. Kosmicki aborde le minimalisme, le collage, le happening, le théâtre musical, l'improvisation, etc. Electre 2014

Après avoir défini le genre, l'auteur interroge l'esthétique de la musique techno et décrit son émergence entre les années 1970 et 1980. Il dresse ensuite une liste de cent disques historiques et de maxis emblématiques, underground ou qui contribuent au renouveau du genre. ©Electre 2018

Des premiers tubes avec les Jackson 5 jusqu'aux chansons posthumes, il ne fallait pas moins de 608 pages pour décrypter, analyser et expliquer l'intégralité des chansons de Michael Jackson et ses vidéos qui ont bouleversé l'industrie musicale de l'époque et inspiré les générations suivantes.  Après un début de carrière fulgurant au sein du boys band The Jackson 5, Michael Jackson a construit, étape par étape, sa carrière solo. Au début des années 1980 Thriller devient l'album le plus vendu de tous les temps. Le phénomène Michael Jackson ne s'arrêtera plus. Chanteur et danseur de génie, il est le symbole d'un métissage musical assumé et réussi qui permet de faire tomber certaines barrières raciales. Très souvent oublié ou trop rarement valorisé, le processus créatif de Michael Jackson est aussi fascinant que ses œuvres. Les chansons, les short films, les duos avec d'autres artistes ou son implication dans des projets cinématographiques reflètent son goût pour les défis musicaux et scéniques, et sa capacité à se renouveler.Étayé de très nombreux témoignages de collaborateurs de la star, Michael Jackson, la totale lève le voile sur les secrets de fabrication, longuement gardés sous silence, des musiques et des images qui font partie du panthéon de la musique pop.

En cinquante ans, depuis le revival initié par Claude Marti dans les années 1970 jusqu'aux expérimentations du collectif La Nòvia en passant par le reggae occitan du Massilia Sound System, les chansons et musiques des pays d'oc ont su dévoiler toute leur multiplicité. On plonge avec elle dans une mythologie complexe, où se rencontrent les troubadours et les Cathares, les luttes sociales contemporaines et la transmission orale, mais aussi les musiques caribéennes, l'Orient, et des affinités toutes particulières avec les cultures du bassin méditerranéen ou du Nordeste brésilien. On (re)découvre la mémoire des populations rurales et urbaines, réunies par une certaine idée de la libération des peuples, de la reconnaissance culturelle, du vivre-ensemble et du multiculturalisme. Afin d'en saisir tous les enjeux, le livre explique en préambule le contexte social et politique de ces diverses résurrections de la musique d'expression occitane, vecteur privilégié d'une culture encore largement méconnue. Voyage dans le temps et les lieux (car l'espace occitan n'est ni plus ni moins que la moitié de la France, de Bordeaux à Lyon en passant par les vallées occitanes d'Italie au Limousin, jusqu'au Val d'Aran en Catalogne), Musiques Occitanes rend compte de toutes les musicalités de ce “pays qui veut vivre”, de ses richesses et ses contradictions, de ses racines et ses voyages.

Constitué en majorité d'acteurs masculins et parfois scandaleusement misogyne, le rap semble avoir un problème avec les femmes. Pourtant, elles sont nombreuses à avoir pris part à cette grande aventure. Remontant aux années soixante-dix, ce livre évoque le destin de quelques pionnières puis retrace l'épopée contrariée des grandes dames du rap, aux États-Unis comme ailleurs, d'une époque où elles peinaient à s'imposer sans protecteur masculin, à celle, actuelle, marquée par une profusion de rappeuses. À travers la présentation de cent œuvres et d'autant de rappeuses, de Cardi B à Lil' Kim, Lauryn Hill, Missy Elliott, Casey ou Keny Arkana, ce livre rend hommage à la pluralité des styles adoptés par les femmes du rap, et à leurs façons, parfois paradoxales, de soutenir une position féministe.

Une analyse de la production discographique du groupe de rock new-yorkais et du chanteur Lou Reed. Elle revient également sur les trajectoires solo de John Cale et de Nico. ©Electre 2020

Cet ouvrage retrace l'histoire de la musique soul à travers 100 albums, des artistes comme Ray Charles, James Brown, Aretha Franklin, Prince, Snoop Dogg et des interviews de certains de ces musiciens. ©Electre 2016

L'histoire du jazz depuis ses origines à travers les biographies des grands noms de ce courant musical et de ses variantes, de King Oliver, fondateur du Creole jazz band en 1922, au saxophoniste et clarinettiste Ken Vandermark, né en 1964, en passant par Billie Holiday, Charlie Parker, Lee Morgan et Ornette Coleman. Chaque notice est complétée d'une sélection de cinq albums. ©Electre 2017

À l'intersection des arts graphiques et de la production musicale, les 33-tours constituent depuis plus d'un demi-siècle un médium visuel et sonore jamais égalé. Depuis l'explosion du phénomène rock dans les années 1950, le disque vinyle a capturé l'imagination de millions d'auditeurs par le biais de pochettes composées à partir de photographies, d'illustrations ou de typographies étudiées. Il se décline au fil des ans sous différents formats (gatefold, picture-discs, vinyles colorés...) et traverse les décennies suivantes en épousant les tendances visuelles de chaque époque. Sévèrement concurrencés par l'avènement du CD dans les années 1990 et 2000, les 33-tours bénéficient aujourd'hui d'un regain d'intérêt auprès d'une nouvelle génération d'auditeurs et de collectionneurs. Au-delà de la nostalgie vinylique, Vinyles rend hommage à « l'objet » disque tout en reproduisant près de 250 pochettes emblématiques dans un luxueux recueil illustré.

Toute la production musicale des Who présentée à travers les couvertures de leurs douze disques, ainsi que de leurs singles et de leur projets solos, avec pour chaque album l'histoire de sa création et des anecdotes. ©Electre 2018