Avant d'être le très efficace commissaire général d'Europalia Italie, Patrick, le père d'Amélie Nothomb, fut un de nos plus grands diplomates, et pas seulement parce que, en 1964, il a largement contribué au sauvetage de l'immense majorité des ressortissants étrangers de Stanleyville. Sa carrière, qui le conduisit surtout en Asie, et notamment plus de 13 ans au Japon, fut non seulement l'une des plus longues de l'histoire de notre diplomatie, près de 42 ans, mais surtout l'une des plus originales. Désireux de comprendre les réalités politique, humaine et culturelle des différents pays où il était en poste, il n'a jamais rien eu de plus pressé que de s'y immerger le plus totalement possible et de les traquer avec passion jusque dans les coins les plus reculés. Ce livre est le fruit de conversations familières entre deux grands amis d'enfance : son ton et son écriture sont ceux de la liberté, de la décontraction et souvent de l'humour. Il se lit dès lors comme un roman, mais un roman où tout est vrai, même les épisodes les plus extravagants ou les détails les plus cocasses. Jean-Marie Mersch et Patrick Nothomb, connu pour sa grande culture, deux fois primé par le parlement de la Communauté française de Belgique pour ses productions télévisuelles, Jean-Marie Mersch a fait toute sa carrière à la RTBE D'abord, pendant plusieurs décennies, à la télévision, où il a participé en permanence comme producteur et comme présentateur à la plupart des magazines culturels et signé d'innombrables monographies consacrées à des artistes et, surtout, à des écrivains, aussi bien étrangers que belges. Puis, à la radio, où il a notamment créé la «Chronique du Livre» du journal parlé et présenté, sur Musique 3, le magazine culturel «Polyptyque».

Et si l'on parlait d'amour ? Sur ce thème, Jeanne Cressanges a interviewé une trentaine d'écrivains complétant ainsi une enquête entreprise en 1976 et partiellement publiée sous le titre : " Les chagrins d'amour ". Les réponses sont autant de façons d'aimer... ou d'oublier. Dans la rupture, on tue le temps qui vous tue à petit feu (Dominique Aury, Robert Mallet) ; on se drogue de cinéma ou de mots (Jean-Louis Bory, Henri Pollès) ; on marche, on rame, on nage (Christine de Rivoyre, Michel Déon) ; on fait appel au travail ou à l'amitié (Jean Dutourd, Jean-Louis Curtis, Félicien Marceau) ; à l'action (Lucien Bodard) ; ou à d'autres amours (longue liste). On part aussi, comme Stendhal, on voyage. Qui a dit " le familier est parent du sublime " ? C'est l'impression très forte que l'on retire de ces expériences qui se font écho. Romancière, scénariste-dialoguiste et essayiste, Jeanne Cressanges a publié, notamment, La vraie vie des femmes commence à 40 ans (Grasset); Les Eaux rouges (François Bourin); Les Trois Naissances de Virginie (Julliard), Le Luthier de Mirecourt (Denoël) et Les Ailes d'Isis (le cherche midi).

Réalisés à l'occasion de la parution de ses différents livres, les entretiens réunis dessinent rétrospectivement le parcours de l'écrivain. Donnant à lire des inflexions et des continuités, ils permettent d'apprécier une oeuvre en mouvement. ©Electre 2024

Werner Lambersy écrit des poèmes qui surgissent la nuit sur le plafond de sa chambre. Ils tombent un à un dans sa bouche ouverte comme une douche glacée. La poésie est une pensée qui pense la langue qu'on ne voit pas, avec celle qu'on voit. Une poésie qui ne se pense pas est un cirque de mots qui ne font plaisir qu'aux applaudissements des oreilles. Ici, ce dialogue formidable entre le poète compagnon, Flamand-ciseau du souffle, et le psychanalyste Philippe Bouret reste un des témoignages les plus pertinents sur le sens de la parole de notre siècle. Le poète qui n'a pas crié en venant au monde, maintenant fait crier ce monde pour l'inviter à naître. En naissant, la parole rencontre l'enfer ou l'envers, car la poésie reste un défaut de langue. Ici, le poète va donc se souvenir de ses naissances et de ses résurrections. Enfant de la guerre, il devient dans un renversement, un enfant de l'amour, et des mots qui traversent l'amour. Le poème est encore cette langue arrachée à ce père ss qui fait confectionner pour son enfant de trois ans un costume d'officier en papier crépon et croix gammée. Une photo aussi de ce pont qui explose à Anvers-Envers juste après son passage dans les bras de sa mère juive. La poésie n'est que le souvenir conscient de ce qui va venir. Elle est donc un instant de décalage pour traverser un pont que la résistance va faire sauter. Philippe Bouret interroge, depuis le lit debout et réveillé de la psychanalyse, le squelette et la chair métaphysique d'un poète essentiel de notre temps. Échappé de la haute clairvoyance de l'amour, ce livre est une leçon d'humanisme pour les enfants qui viennent, un cordon ombilical autour du cou que l'on défait comme pour un pendu qui voudrait s'échapper par le plafond. Un grand jeu de mot ou de mort. Quand Jacques Lacan parle de la séance analytique et du transfert, il insiste sur l'effet de poésie. L'amour est donc un mot détourné de son objet qui invente le poète comme sujet. Une traversée de notre temps où nous crions debout sur les épaules d'un mot qui espère une espérance désespérée. Une grande ligne de fond. Philippe Bouret est psychanalyste à Brive-la-Gaillarde et auteur de plusieurs ouvrages. Il est Membre de l'École de la Cause freudienne (ECF) et de l'Association mondiale de psychanalyse (AMP). Il est enseignant à la Section clinique de Clermont-Ferrand et Membre de l'Association de la Cause freudienne Massif-Central. Il a participé aux travaux du Groupe franco-algérien du Champ freudien de 1997 à 2005 (Paris) Co-rédacteur en chef et créateur de La Fibule (Billet du GFA) Délégué aux cartels pour l'ACF-MC et Membre de la Commission des cartels de l'ECF de 2013 à 2015 Il a publié plusieurs articles et entretiens dans les revues du Champ freudien tels Lacan Quotidien, Le Poinçon, la Lettre mensuelle, etc. Et dans d'autres revues et journaux.

ar les chemins de l’interview, des textes d’analyse et par la collection de nombreuses reproductions exclusives, cet ouvrage propose de découvrir l’oeuvre de Jo Rome et les étapes qui ont amené aujourd’hui l’artiste liégeois au sommet de son art. Une approche historique, mais surtout une recherche sensible menée au travers d’une oeuvre qui nous rappelle que nous avons toutes et tous disposé de qualités artistiques à un moment ou l’autre de notre existence. Particulièrement pendant l’enfance. Cette période de la vie est le thème central des créations de Jo Rome. Le leitmotiv que l’artiste remet constamment sur le métier pour en explorer les contradictions, les apparences et la transcendance. Sculptures et bas-reliefs en ciment ou en plâtre aux blancs immaculés, figures humaines et animales ou formes organiques en polyester aux couleurs vives, art brut où s’allient le dessin et les surfaces, toiles rugueuses ou fragments collés peuplés de personnages minuscules, compositions à la gestuelle explosive colorées de tendre violence… voici l’art de l’enfance, et l’enfance de l’art modelés et peints par Jo Rome.

Cette monographie invite à traverser l'oeuvre de C. Ware dans un ordre chronologique. Elle contient également un entretien accordé par l'artiste à B. Peeters, quatre articles inédits en français ainsi qu'une étude de J. Samson éclairant son originalité et sa modernité. L'ensemble est richement illustré de documents pour la plupart rares ou publiés pour la première fois. ©Electre 2022

21 entretiens parus à l'origine dans l'Express dans lesquels M. Chapsal brosse des portraits intimistes de monstres sacrés tels que G. Bataille, T. Tzara, J.-P. Sartre, A. Breton ou encore J. Lacan en même temps qu'elle livre des réflexions sur la littérature, la création ou la politique. ©Electre 2022

Ce livre est le témoignage de la profonde amitié personnelle et intellectuelle qui a lié George Steiner et Nuccio Ordine. L'amour des classiques, la passion de l'enseignement, la défense du rôle du maître, la fonction essentielle de la littérature qui rend l'humanité plus humaine constituent les thèmes d'un intense dialogue, nourri de plus de quinze années de rencontres et de voyages dans diverses villes européennes. Ordine trace un portrait original de George Steiner, en le peignant sous les traits d'un « hôte importun ». Car Steiner a habité la littérature, le judaïsme et l'existence comme un hôte très particulier : ne respectant ni les conventions ni les tabous, il a dit ce que beaucoup auraient préféré ne pas s'entendre dire. Il a rappelé à Israël qu'un Juif ne saurait être un nationaliste et que sa condition lui impose d'avoir toujours sa valise à portée de main. Il a aussi invité à plus d'humilité ses propres collègues, en exposant la nature « parasitaire » de la critique littéraire et la vitale priorité qui doit être accordée aux classiques. Mais c'est également sa conception même de la vie qui trouve dans l'idée d'« hôte » son véritable fondement. Un tel art est aussi nécessaire qu'il est difficile à pratiquer. Être un hôte, ce n'est pas se sentir tenu d'observer passivement les règles de celui qui nous accueille, bien au contraire : c'est avoir l'occasion de contribuer à l'amélioration de notre propre vie et de la vie commune.