Un voyage visuel dans l'univers du cinéma d'animation. A l'occasion des 50 ans du festival d'Annecy, 50 personnalités ont accepté de dévoiler les dessous de la création, parmi les plus grands artistes français et internationaux.

Souvenez-vous... Confortablement installés dans votre canapé, le goûter à portée de main, vous n aviez d yeux que pour elle : la télévision, et ses rendez-vous à heure fixe avec le monde merveilleux des dessins animés. Que d heures passées à pleurer avec Candy, à combattre les Golgoths avec Goldorak, à traquer les mystères avec Scoubidou ou Capitaine Caverne, à jouer au volley-ball avec Jeanne et Serge, à compatir avec Caliméro et sa copine Priscilla, à rire tout simplement avec Les Fous du volant, Speedy Gonzales, la Panthère rose, Titi et Grosminet, les héros de l'Île aux enfants (la Noiraude, Albert et Barnabé, la Linéa...), Inspecteur Gadget, Nicky Larson... Redécouvrez plus de 130 séries présentées par grands chapitres thématiques - les superhéros, les mangas, les grandes épopées d aventures, les comédies, les séries romantiques... - complétés de pages zooms consacrés aux séries cultes et aux programmes jeunesse de l époque. Chaque série reprend vie avec un rappel de l histoire, des personnages principaux mais aussi une foule d informations insolites, amusantes ou inédites à découvrir dans les rubriques le Saviez-vous ? . Un retour enchanté aux pays des enfants heureux...

Cette synthèse prend en compte toutes les dimensions du cinéma d'animation, techniques, applications (films, publicité, clips, effets spéciaux), mais aussi les problématiques philosophiques soulevées par l'animation : donner un mouvement à des objets ou une âme à des animaux ou des machines. Elle contient une histoire détaillée du genre.

Fondé en 1956, le studio Tôei Dôga fait office de lieu d'émergence et de réinvention de la production animée japonaise. Après s'être orienté vers la production de longs métrages pour le cinéma sur le modèle américain, le studio se tourne davantage vers les innovations techniques. ©Electre 2021

Comment fait-on un dessin animé ? Qui fabrique ces images ? Combien de dessins faut-il faire ? Comment fait-on parler les personnages ? Tous les dessins animés se font-ils de la même façon ?La réalisation d'un dessin animé nécessite du temps, de l'argent et beaucoup de monde pour le fabriquer !En fait, avant d'être projeté au cinéma, c'est une sacrée aventure !

Le producteur des Zinzins de l'espace, d'Oggy et les cafards ou encore des longs métrages Gainsbourg et J'ai perdu mon corps relate sa carrière à la tête de Xilam, la société de production française de films d'animation qu'il a créée, évoquant ses succès comme ses échecs. ©Electre 2022

Considéré comme le successeur de Miyazaki, Hosoda est le nouveau maître du film d'animation japonais. Le journaliste présente son univers à travers des interviews, des croquis préparatoires ou encore des storyboards de ses oeuvres. ©Electre 2022

Ce conte commence par un prologue où deux enfants, créatifs et curieux, se retrouvent dans un cinéma désaffecté et, avec l'aide d'un technicien, se documentent, discutent, inventent, dessinent et se déguisent. L'histoire est tirée d'un des dessins animés en papiers découpés de Michel Ocelot, le créateur de "Kirikou et la sorcière".Le Japon d'Hokusai. Une vieille dame adorable et férue de poésie rentre chez elle la nuit. Un malfaiteur la suit, pour lui voler son manteau. mais la vieille dame a quelques ressources et l'homme va passer une nuit qu'il n'oubliera jamais.

Découvrez ou redécouvrez 100 films d'animation totalement cultes !Depuis 20 ans, l'animation française, américaine ou japonaise a connu un essor et un développement incontestable et fascinant. Des chefs-d'œuvre de poésie de Miyazaki aux plus engagés Persépolis et Valse avec Bachir, les films d'animation sont empreints d'une douceur poétique qu'on ne retrouve que dans la bande dessinée. Le dessin contribue à l'émotion, mais aussi à sa force, en faisant une œuvre à chaque unique.En voici 100 parmi les plus beaux : Le Tombeau des Lucioles, Le Château ambulant, J'ai perdu mon corps, le Voyage de Chihiro, La Tortue rouge…

Une étude des représentations de genre, d'identité et d'orientation sexuelle dans les productions Disney et Pixar. L'auteure examine également les questions de race, de classe, du handicap, de la soft masculinity, des couples hétéronormatifs, les familles alternatives ou encore le féminisme. ©Electre 2023