Un imagier coloré pour se plonger dans le monde de l'enfance et du jouet.

Le résumé : Rond, rond et carré est une narration graphique autour d'un carré et d'un rond. Ils s'assemblent pour composer tout un univers familier : des formes simples d'abord, puis un wagon et un pont, des enfants et des jouets, le soleil et la lune enfi n qui conduit à une nuit étoilée au moment d'aller dormir. Ces jeux de formes, explorés par les plus grands, de Nathalie Parain à Anne Bertier en passant par Léo Lionni, sont ici déclinés avec beaucoup de dynamisme et de beauté formelle. ....................................................................................................................................................................................................... L'artiste/illustrateur : Né en 1929 en Afrique du Sud, Fredun Shapur porte sur le monde de l’enfance un regard audacieux et inventif. Après des études de graphisme au Royal College of Art de Londres, il crée dans les années 70 des jouets pour des fabricants tels que Naef, Galt Toys et Creative Playthings. Son graphisme coloré et épuré reste étonnamment moderne. Il a également illustré des livres pour enfants. Les Éditions Piqpoq ont édité en octobre 2013 une monographie, Playing with design, écrite par Amy F. Ogata et Mira Shapur, la fille de Fredun Shapur, qui retrace son travail protéiforme. .................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Les éditions MeMo éditent depuis 1993 des livres d’artistes et d’écrivains pour la jeunesse. Dans le temps long de l’engagement et de la transmission, elles accompagnent le travail d’auteurs et d’illustrateurs contemporains, et mettent aussi à la portée des lecteurs des trésors oubliés de la littérature enfantine. La plus grande attention est portée à la reproduction des images, qu’elles soient de création ou de patrimoine. Pour cette exigence dont elles font preuve dans la fabrication du livre, et pour la part active qu’elles prennent dans la mise au jour des enjeux historiques et actuels de la littérature pour enfants, les éditions MeMo sont reconnues en France et à l’étranger. Leur travail à l’intention de la jeunesse est porté par une conviction profonde : la fiction est le meilleur biais qui soit pour aborder avec l’enfant les grands questionnements de la vie, et c’est dans la qualité des mots et des images qu’elle puise sa force. ...................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle enfants Pôle Arts Pôle Apprentissages et formations

Les jouets des enfants d'autrefois n'ont pas tous disparu : depui l'Antiquité, poupées, figurines, panoplies et jeux d'adresse ont été source de plaisirs et de découvertes pour des générations de bambins...(Livres Hebdo)

Une présentation de l'oeuvre du designer qui, entre les années 1960 et 1980, a illustré des livres pour la jeunesse et conçu des jouets pour Naef ou Galt toys en Europe, et pour Creative Playthings, aux Etats-Unis : puzzles en bois, déguisements, jeux de construction, imagiers, etc.

Dès le début du xxe siècle, le mobilier pour enfant se transforme en espace de jeu, modulable et adaptable, sous l'impulsion des théories pédagogiques diffusées par Maria Montessori, Friedrich Froebel ou encore, Ellen Key, qui mettent l'accent sur l'éveil et l'éducation par le jeu. Le mobilier pour enfants épouse l'esthétique des mouvements modernes (Bauhaus, néo-plasticisme, etc.), tout en l'enrichissant de formes innovantes et des usages inédits. Loin de la miniaturisation du mobilier pour adulte, le mobilier pour enfant permet d'échapper à la standardisation du design industriel qui se développe alors et ouvre un espace d'invention. Multifonctionnel, transformable, de Nanna Ditzel à Bruno Munari, le mobilier pour enfant ouvre sur l'imaginaire du jeu et renouvelle les typologies du design. Dans les années 1960-1970, il dépasse même l'échelle de l'objet pour se transformer en cabane, en véritable environnement ou jeu de construction spatial.