L'auteure s'interroge sur la possibilité de l'existence d'autres mondes et sur la nature de ces mondes s'ils existaient. Elle montre que la tradition philosophique depuis l'Antiquité affirme qu'il n'existe qu'un seul monde : celui habité par l'homme, puis étudie par une analyse phénoménologique comment l'art constitue un accès à ces mondes et traite enfin de l'ontologie des mondes possibles.

Le dernier opus de Cosmos explore les arts, la poésie et la musique : ces créations humaines qui s’allient à la nature pour permettre à chacun d’expérimenter le sublime. Des origines préhistoriques à la prédominance chrétienne, de l’art bourgeois de la Renaissance jusqu’aux créations contemporaines, Michel Onfray ébauche une contre-histoire des arts, citant Mallarmé, André Breton, Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Bachelard, Georges Rouquier ou Pierre Soulages. L’art change de paradigme, et si la notion cardinale du beau disparaît, elle laisse la place au sublime, ce sentiment d’étonnement radical et subjugué qui peut réunir en un instant l’homme et le cosmos.

Une réflexion dans la lignée de Teilhard, associant sciences de la vie et physique fondamentale, sur les structures de la matière et des tissus vivants, c'est-à-dire en fin de compte sur la signification de la vie et de la pensée dans le cosmos qui les contient.