L'Esquif sur l'océan de la peinture (1781) de Shen Zongqian est un traité de peinture à l'usage des pratiquants et des connaisseurs, qui rend la peinture chinoise accessible a` tous. C'est certainement la raison principale de son succe`s aupre`s des artistes et the´oriciens chinois du xxe sie`cle. A` mi-chemin entre le Manuel du jardin grand comme un grain de moutarde et le Traite´ de peinture du moine Citrouille- Ame`re de Shitao, le texte de Shen Zongqian frappe par son co^te´ pratique et concret allie´ a` un raisonnement the´orique pousse´. Les deux premiers chapitres portent sur la peinture de montagnes et d'eaux (shanshui), c'est-a`- dire le paysage pictural et litte´raire. Le chapitre trois est de´die´ a` la « transmission de l'esprit », autrement dit, le portrait, alors que le chapitre quatre conc¸oit la peinture de personnages comme l'union du shanshui et du portrait. L'Esquif sur l'oce´an de la peinture, se re´fe´rant a` ses ce´le`bres pre´de´cesseurs, de´veloppe et explique quantite´ de notions techniques, philosophiques ou esthe´tiques employe´es en calligraphie et peinture, de fac¸on claire et concre`te. Produit de « l'orthodoxie », il en soule`ve e´galement les contradictions et propose des solutions. Jusque la` ine´dit dans des langues occidentales, l'Esquif est un te´moignage pre´cieux de la place et du ro^le social, historique, esthe´tique, technique et ide´ologique de la peinture lettre´e au xviiie sie`cle.

Un crayon et un carnet de croquis à la main, découvrez comment  dessiner et peindre avec spontanéité les paysages urbains. Vous apprendrez : • à esquisser sur le vif monuments et scènes urbaines;• à dessiner en perspective colonnes, voûtes, arcades, scènes  de rue... ;• à restituer à l'aquarelle les lumières et matériaux de tous  les pays (chaux, tuiles, ardoises, acier, verre...) ;• à rendre l'atmosphère particulière de chacun des endroits visités. Jean-François Galmiche aime l'architecture, la ville, la montagne, la musique... Le dessin et l'aquarelle lui permettent de retrouver le temps enfui. 

Un guide pour apprendre à croquer les paysages rencontrés au crayon, puis à les mettre en couleur à l'aquarelle. Avec des exemples selon les différents types de paysages et des conseils pour les débutants. ©Electre 2022

« Tout est paysage, affirmait Dubuffet, en ce sens que tout est composition, tout est quête d'une unité perdue, tout est signes assemblés, tout est matière à être embrassé du regard, à interroger le vivant au-delà de soi-même. Que vaudrait sans ça le monde si on le laissait entre les seules mains de la dévastation, si l'essence poétique qui nous y attache envers et contre tout ne l'ouvrait pas à des entendements insoupçonnés qui nous font voir dans la noirceur d'autres nuances que pure noirceur ? » Champs de bataille labourés par les obus pendant la première guerre mondiale ; régions soufflées et rayées de la carte par la bombe atomique ; villes sinistrées hier par les catastrophes nucléaires et, aujourd'hui, par les changements climatiques… Notre regard a engrangé assez d'images de destruction pour que s'impose à l'art l'angoisse de l'après-paysage. Recueil de textes épars unis dès le départ par cette question unique, Tout est paysage examine l'une après l'autre, partant des Nymphéas de Monet, les œuvres de Twombly, Klee, Tàpies, Mušic, Mondrian et Morandi, comme autant de réponses possibles : de quelle façon la peinture de paysage et la trop bien-nommée nature-morte se sont-elles réinventées au fil du XXe siècle, face au spectacle inouï de la destruction de leur motif ?

Le résumé : Dans les paysages de Magali Cazo, les encres se diffusent dans le papier sans limites, sans frontières. Notre œil passe d’une couleur à l’autre sans marquer de pause. Nous plongeons dans la lumière vaporeuse du crépuscule. Ou peut-être est-ce l’aube naissante, le noir de la nuit percé d’un rayon de lumière, faisant bientôt tout briller. Ici tout est contraste et reflets, la masse de la terre et la légèreté de l’air, et nous sommes de passage comme le soleil qui se lève puis se couche, avant de recommencer. ........................................................................................................................................................................................................... L'artiste/illustratrice : Magali Cazo est née à Lyon en 1979. Elle partage aujourd’hui son temps entre l’Ardèche et Paris. Après un passage par l’École Nationale des Beaux-Arts de Lyon, elle s’est formée à différentes techniques (peinture à l’huile, à fresque, gravure, lithographie, morphologie) dans plusieurs ateliers parisiens. C’est à travers ces apprentissages qu’elle a peu à peu construit sa propre expression. Depuis quelques années, elle travaille essentiellement à l’encre et le dessin de paysage a pris une place centrale dans sa pratique. Elle a développé son goût pour le papier et aime assister à l’expression de la matière sur le support. Quand elle peint, elle cherche l’endroit où elle peut être autant spectatrice qu’autrice des images qui apparaissent. Son travail est exposé régulièrement depuis 2010 en France et en Angleterre. ..................................................................................................................................................................................................... L'éditeur/imprimeur : Studio Fidèle est une imprimerie spécialisée en risographie basée dans le quartier de République à Paris. Ils utilisent deux machines à double tambour ME9350 et une MZ1070 avec 32 couleurs disponibles, ainsi que du matériel de reliure et de coupe. En plus d'être imprimeur, Fidèle est une maison d'édition de livres d'arts graphiques, de dessin et de bandes dessinées. ........................................................................................................................................................................................................ La collection : Confidens propose une série de livres de dessins introduits par un texte des artistes, délivrants au lecteur une part de leur intimité. Il s’agit alors de rentrer en lien, et de lire ces images avec un élément d’information qui nous en rapproche. Narratifs, séquentiels ou simples séries, il advient au lecteurs d’y puiser l’essentiel. Ces livres ont vocation d’être objets d’inspiration, de partage et de sensorialité, avec une fabrication en risographie qui déploie toutes ses qualités. Nous espérons que ces petites pépites sauront vous inspirer . .......................................................................................................................................................................................................... Notes techniques : Munken Pure rough 90g Couverture Colorplan marquée à chaud avec vignette risographiée ............................................................................................................................................................................................................ Médiation en lien avec : Pôle Littérature et bandes dessinées

Nicolas Pitot, né en 1890, décédé en 1971, fait partie de l’École Liégeoise du Paysage. Formé à l’académie des Beaux-Arts de Liège il peint les quartiers de la Cité ardente, ses ponts, les bords de Meuse, des paysages industriels également. Attiré par la tranquillité de la campagne, il quitte la ville pour s’installer à Comblain-au-Pont.