Picasso et Goya, Manet, Greco, Ingres, Gauguin, Zurbaran : Picasso et les maîtres au Grand Palais est une exposition exceptionnelle, à laquelle nous avons convié 170 plasticiens, graphistes, sculpteurs, photographes ou réalisateurs d'aujourd'hui, lors d'une visite organisée par la Réunion des musées nationaux et Beaux Arts magazine le 13 novembre dernier.

Non pas Cézanne Picasso, ordre qui ouvrirait, une fois de plus, à une chronologie, à une thématique de l'influence, réelle ou supposée, de l'aîné (1839-1906) sur l'oeuvre du cadet (1881-1973), du maître sur l'apprenti. Mais l'exposition d'Aix est en ceci éclairante qu'elle est bâtie sur Picasso, sur Picasso à Vauvenargues, dans l'ombre de Sainte-Victoire.

En aura-t-on jamais fini avec Picasso ? Le sujet semble inépuisable. Un nouvel épisode de la saga picassienne s'ouvre à Paris au Grand Palais, au Louvre et à Orsay, avec la confrontation aux maîtres de la peinture, Vélasquez, Delacroix, Manet, Cézanne, Goya... Tout un musée imaginaire, sans cesse revisité, pour mieux revivifier la peinture

Conservateur en chef du musée Picasso d'Antibes, Jean-Louis Andral décrypte la fascination pour l'antique qu'ont éprouvé entre les deux guerres Picasso et certains de ses contemporains, inventeurs d'une ″moderne Antiquité″.

Le maître eut ses maîtres : au Louvre et à Orsay, on montre les rapports de Picasso à Delacroix et Manet et, au Grand-Palais, deux cents chefs-d'oeuvre de Cranach, Rembrandt, Titien, Velazquez sont exposés face aux tableaux qu'ils ont inspirés au peintre espagnol.

"L'art n'est pas chaste", dit Picasso. De fait, tout son oeuvre transpire le corps, l'amour et le sexe. Créait-il avec la distance froide du voyeur ou la chaude étreinte du jouisseur ?

Le bâtiment s'imposait, excentré. Il avait son lieu et son nom, Sèvres, lié à la porcelaine des cadeaux officiels. Désignée comme la "cité de la céramique", Sèvres s'est largement ouverte à la création contemporaine.