La collection « Coup double » que dirige Benoît Chantre chez Hachette confirme son originale réussite. Un grand auteur (ou un artiste), un critique intelligemment épris, tel est le principe. Avec le Mallarmé de Jacques Rancière, philosophe du peuple et du travail, co-auteur avec Althusser, en son temps, du tome I de Lire le Capital, la surprise est de voir l'essayiste non pas contourner l'aristocratisme poétique de l'auteur du Coup de dés mais, au contraire, le justifier comme la contradiction féconde d'un poète radicalement démocrate. « Le poème, écrit Rancière en conclusion, doit être aristocratique, pas seulement « bien que » que son auteur soit un bon démocrate, mais parce qu'il travaille pour les fêtes à venir d'une foule que l'arrangement social présent retient loin de sa gloire, entre la fosse du travail et l'urne électorale. » Après la mort de Dieu annoncée par Nietzsche est survenue la mort de l'Idée du Bien qui était le soleil de la pensée platonicienne. Mallarmé a travaillé la poussière de ce soleil, il a voulu écrire sur le « folio du ciel » ; il a, selon la célèbre formule extatique de Valéry, « essayé d'élever enfin une page à la puissance du ciel étoilé ». Mais c'était pour que la littérature donne enfin sa preuve : celle d'être la plus haute expression du génie humain au futur, dans une consécration du peuple en son lieu propre. Se tenir à l'écart d'une lecture populaire et en même temps l'appeler par l'avènement du peuple à sa propre gloire terrestre, telle est, selon Rancière, en cet essai d'écriture dense et de pensée ferme, la double contrainte sous laquelle Mallarmé a OEuvré .Michel Contat in : Le monde, 13-12-1996

Pierre Brunet, professeur à l'université de Paris-Sorbonne, est l'actuel président de l'Association des amis de Rimbaud et le directeur de Rimbaud vivant. Il a publié plusieurs éditions de Rimbaud et lui a consacré plusieurs ouvrages.

Après Rimbaud le Voyant et Rimbaud le Voyou, c'est le mystique contrarié que nous propose de découvrir Stanislas Fumet avec la verve et le bonheur d'écriture qu'on lui connaît. " Mystique à l'état sauvage " pour Claudel, idée violemment réfutée par les surréalistes, Arthur Rimbaud aurait été surtout, pour Stanislas Fumet, un mystique contrarié dans sa quête spirituelle par la bigoterie rigide de sa mère et l'arrogance triomphante du clergé catholique de son époque " Ô Christ, éternel voleur des énergies... " Le poète, alors, tracera, dans une extrême fulgurante un itinéraire où " il n'aimait pas Dieu ; mais... " Il y a de grands livres sur Rimbaud, celui-ci en est un. Publié en 1966, immédiatement salué par la critique et très vite épuisé, l'anniversaire des cent cinquante ans de la naissance du poète nous donne l'heureuse occasion de le rééditer, précédé d'un texte de cet éminent rimbaldien qu'est Pierre Brunel, en guise de préface.

Sa vie ? Le refus d'une existence médiocre et la quête lancinante du salut, du sens et de l'utilité au monde. Au service de cette exigence, une logique implacable, une résistance physique et morale à toute épreuve, une volonté rude et une énergie entreprenante qui lui viennent de son impatience et de la peur de l'ennui. Claude Jeancolus a suivi pas à pas, au jour le jour, Arthur Rimbaud, traquant et démontrant cette rigueur derrière chaque acte, jusque dans les excès de la débouche, de l'art, de l'amour et de la fuite définitive. La famille, l'apprentissage, le labeur même, l'expérience humaine expliquent les interrogations d'Arthur et les choix que ses réponses engendrèrent, dont celui de la poésie, comme les rejets qu'elles provoquèrent. Ce jeune homme dégingandé, si proche, lèvres serrées, si dur et parfois si sensible, cheveux ébouriffés, regard fixe sur un horizon idéal, et qui arpente à grandes enjambées nos univers mesquins... C'est l'arrogance de la jeunesse et son intransigeance d'une " vraie vie ". Des brumes de la Meuse aux enfers des déserts dankalis, des poèmes du Voyant aux lettres désespérées d'Afrique, c'est une seule et même vie, cohérente, morale. Une biographie qui se lit comme un journal intime.

Ce coffret réunit l'ensemble des manuscrits poétiques d'Arthur Rimbaud. Excepté Une saison en enfer dont le manuscrit a été détruit et quatre poèmes toujours inaccessibles, l'œuvre intégrale est là, offerte à la contemplation - bouleversante car l'écriture de Rimbaud est paradoxalement celle d'un enfant sage, appliqué, qui recopiait tous ses textes. Les manuscrits reproduits en fac-similés restituent sans détournement l'intimité de l'écriture dans les deux premiers cahiers. Ils semblent tirés des bagages de " l'homme aux semelles de vent ", dont la liberté extrême et le génie hantent plus que jamais nos consciences et les rêves adolescents. Dans un troisième cahier, le lecteur trouvera la transcription typographique de l'œuvre et des commentaires rigoureux : localisation de chaque manuscrit, description, étude des ratures, corrections, variantes, étude dés remords dans une approche intime du processus de création de Rimbaud... et enfin, l'incroyable vie clandestine de chaque feuillet, passé de mains en mains, de Rimbaud à nos jours, au milieu des convoitises, dés fascinations, des jalousies possessives et souvent dans le plus grand secret. Cette nouvelle édition contient de nombreux poèmes, inédits sous leur forme manuscrite : " Les Poètes de sept ans ", " Les Pauvres à l'Eglise ", " Le Cœur du pitre ", " Un cœur sous une soutane ", " Est-elle almée ? ", " Génie ", " Soir historique " ; ainsi que de nouvelles versions inédites de certains poèmes, soit au total 44 nouvelles pages de fac-similés jamais publiés jusqu'ici.

Le «Arthur Rimbaud» de Lionel Ray est l’un des quatre titres qui illustrent le nouveau départ de la collection. Les éditions se succèdent, les gloses et commentaires sont innombrables: Rimbaud n’est pas prêt de connaître une traversée du désert… Mais que nous disent ses poèmes fulgurants ? «J’ai la seule clef de cette parade sauvage», avait-il lui-même répondu par avance. Toute approche, dès lors, est personnelle. C’est le parti retenu, en tout cas, par Lionel Ray, qui résume ainsi sa méthode : «Je suis seulement à la recherche de ce que vaut pour moi la poésie, de ce qui fait pour moi la singularité d’une écriture.» Les oeuvres de Rimbaud sont présentées dans la chronologie de leur apparition et replacées dans le rythme fiévreux de la vie du poète.

Le choix des lettres a été fait en fonction des idées littéraires et artistiques de Baudelaire, plutôt que de sa vie familiale et de ses démêlés rabâchés avec sa mère. Dans cette autobiographie morcelée s'expose le travail du poète, en lutte avec son rêve, en proie à la haine de soi. On y trouvera, entre autres, des lettres à Sainte-Beuve, à Proudhon, à Gautier, à Flaubert, à Nadar. (Livres hebdo : livres du mois, 11, 2000)

Dans l’histoire des formes poétiques, Rimbaud est l’acteur d’une mutation rapide, que la brièveté de son oeuvre permet de suivre dans le détail. Ces aspects techniques n’ont pas fait jusqu’ici l’objet d’une synthèse. Le présent ouvrage voudrait combler cette lacune. Le mot d’art dans le titre est une prise de position : l’œuvre de Rimbaud, loin d’être “ hors de toute littérature”, s’inscrit dans la poésie du XIXe siècle. La mécanique du vers ou l’agencement du poème en prose, fruit d’un travail savant de subversion et d’invention, rendent lisible cette historicité. Les deux parties suivent un ordre chronologique. La première traite du vers, puis de la rime ; l’étude des superstructures est limitée à un chapitre sur le sonnet. La seconde étudie les Illuminations en tant que recueil de poèmes en prose. Elle va du genre au recueil comme ensemble ordonné, puis au poème lui-même : découpage typographique, ponctuation, syntaxe, rapport entre vers et prose. Michel Murat, professeur à la Sorbonne, est l’auteur de livres sur Julien Gracq, ainsi que sur Desnos et le surréalisme..

Arthur Rimbaud est né à Charleville le 20 octobre 1854 et s'est éteint à Marseille le 10 novembre 1891. Son oeuvre poétique tient en une centaine de pages, pas davantage. Mais elle a déjà traversé un siècle en gardant une extraordinaire puissance d'émotion et une formidable modernité : une oeuvre « hors de toute littérature et, probablement, supérieure à toute », décrétait Félix Fénéon, dès 1886, à propos des Illuminations. Un jugement que Verlaine, dans son étude des Hommes d'aujourd'hui sur le poète, proposait d'étendre au reste de l'oeuvre de Rimbaud. S'il est un écrivain dont l'oeuvre et l'existence sont, en dépit de la minceur de l'une et de la brièveté de l'autre, aussi intensément liées, c'est assurément celui-là. Cette biographie tente de cerner la réalité du personnage par la vérification des sources, des renseignements, des documents, des témoignages, pour écarter les légendes et les mythes qui ont pesé, durant un siècle, sur l'auteur d'Une saison en enfer.

Isidore Ducasse (Montevideo, 1846 _ Paris, 1870), qui a signé ses Chants de Maldoror du pseudonyme de " comte de Lautréamont ", est longtemps resté un personnage singulier, presque énigmatique, qui aurait jeté son livre à la face du siècle avant de disparaître. Faute de la connaître, on inventa longtemps sa biographie. Il faut dire que tous les ingrédients d'une légende ou d'un mythe étaient au rendez-vous: la naissance dans un pays lointain, l'enfance dans un Uruguay en proie à la guerre civile, l'adolescence dans des lycées-cachots de Bigorre et du Béarn, l'existence solitaire à Paris et la mort précoce à vingt-quatre ans, de cause inconnue, dans une capitale prise sous le siège de 1870. L'oeuvre? Déconcertante dans sa forme, déroutante par son lyrisme, puissante par sa sorte de modernité permanente. Encore aujourd'hui, Isidore Ducasse passe pour l'écrivain du dix-neuvième siècle sur lequel on a le moins de renseignements, et les points obscurs de sa biographie sont propices à une atmosphère de rumeur et de mystère. Les Surréalistes craignaient _ ou feignaient de craindre _ que la connaissance biographique sur le poète nuise à la puissance d'impact de son oeuvre. C'était un raisonnement faux: ce que l'on a pu découvrir sur la vie de Ducasse enrichit au contraire l'oeuvre, lui ajoutant chaque fois une nouvelle facette. Après le livre de François Caradec, paru en 1970, qui fut d'un apport considérable, le présent ouvrage, richement illustré, bénéficie des acquis les plus récents de la recherche biographique sur cet écrivain dont on commence à dire qu'il pourrait bien être le poète français du XXIe siècle, comme Rimbaud a été celui du XXe siècle.