Shakespeare est le plus grand poète de langue anglaise. Mais l'homme qui a créé cette oeuvre nous apparaît comme dans un Caravage : une série de taches lumineuses surgissant des ténèbres. Entre sa naissance à Stratford-sur-Avon, en 1564, et sa mort dans la même ville, en 1616, nous ne savons quasiment rien de sa vie.Eugène Green analyse ces rares éléments biographiques autour du contraste qui réunit, dans une même personnalité, un artiste incomparable et un entrepreneur ambitieux cherchant à assurer à sa famille confort et sécurité. Interrogeant les oeuvres, il montre comment Shakespeare se situe à la charnière de deux mondes : celui qui, dans les années 1590, était encore un reflet de la volonté divine, et celui qui, après 1600, bascula dans la modernité.Nous passons ainsi, d'une pièce à l'autre, du monde médiéval encore fondé sur une hiérarchie sacrée, au monde baroque tendu entre un univers scientifiquement observable et un Dieu caché. En ressort la figure énigmatique et fascinante d'un Shakespeare clandestin, créateur de formes théâtrales capables d'exprimer toute la complexité de l'univers baroque.Eugène Green est cinéaste, écrivain et dramaturge. Il a réalisé de nombreux films parmi lesquels : Le Pont des Arts (2004) ; La Religieuse portugaise (2009) ; La Sapienza (2014) ou Le Fils de Joseph (2016). Il a publié des romans : La Reconstruction (2008) ; La Bataille de Roncevaux (2009) ; La Communauté universelle (2011) ou L'Enfant de Prague (2017) ; et, chez Desclée de Brouwer, un recueil de contes : La Rue des canettes (2003) et deux essais : La Parole baroque (2001) et Présences : essai sur la nature du cinéma (2003).

Après avoir brossé avec humour tant de portraits d'Américains moyens, Bill Bryson s'attaque à l'un des plus grands génies de la planète, "pour prendre la mesure de ce que les archives nous apprennent réellement sur William Shakespeare". Celui-ci n'a laissé en effet que quatorze mots de sa main, mais combien de milliards d'autres écrits sur lui, qui l'ont transformé en obsession d'universitaires et d'excentriques aveuglés par les idées reçues ! En campant avec truculence le décor de l'Angleterre de la fin du XVIe siècle dans un livre qui fait de l'érudition un régal, Bryson nous ramène tout simplement à l'homme qu'a pu être le dramaturge, et l'on finit par en apprendre beaucoup sur un personnage aussi mystérieux. Surtout, notre écrivain-voyageur de l'Iowa nous transporte au coeur d'une oeuvre universelle qui demeure la plus belle preuve de l'existence de William Shakespeare.

Issues d'un colloque organisé en 2019, ces études proposent une approche comparée des oeuvres de Dante et Shakespeare autour de trois axes : cosmologique, politique et poétique. Sont ainsi abordés des thèmes tels que le divin et l'ordre naturel, la société humaine et la constitution du politique ainsi que l'art et l'écriture. ©Electre 2021

William Shakespeare est sans conteste l'auteur des œuvres qui ont inspiré le plus de films au monde, à commencer par les « classiques » de Laurence Olivier, Orson Welles, Franco Zeffirelli, Kenneth Branagh ou Baz Luhrmann. Le dramaturge continue à influencer la production actuelle, mais sa présence est souvent fragmentée, voire spectrale. Il est temps de renouveler le regard sur la contribution immense de Shakespeare en considérant sa place dans une culture audiovisuelle élargie : au cinéma, mais aussi dans les séries télévisées, les dessins animés ou les vidéos postées sur YouTube, c'est-à-dire là où on l'attendrait le moins, afin de réfléchir à sa contemporanéité sans cesse réaffirmée. Shakespeare n'est plus seulement adapté à l'écran, il s'immisce de façon subtile dans un nombre considérable de productions audiovisuelles. De l'idée d'un « Shakespeare à l'écran » émerge désormais la notion d'écran shakespearien.

L'auteur raconte ses souvenirs d'acteur, de spectateur et de lecteur à propos de Shakespeare. Un tragédien qui s'adresse à tous. ©Electre 2016

La pièce de théâtre de W. Shakespeare, accompagnée d'un dossier pour mettre le texte en perspective : expliquer le théâtre élisabéthain, les genres du drame et de la tragédie, un groupement de textes sur les monologues de la vengeance et des éléments pour une fiche de lecture. Egalement l'analyse d'un tableau en rapport avec le texte.

La pièce de théâtre de W. Shakespeare, accompagnée d'un dossier pour mettre le texte en perspective : expliquer le théâtre élisabéthain, les genres du drame et de la tragédie, un groupement de textes sur les monologues de la vengeance et des éléments pour une fiche de lecture. Egalement l'analyse d'un tableau en rapport avec le texte.

Le texte intégral de cette histoire d'amour tragique est notamment suivi d'un dossier mettant en relation l'oeuvre et le contexte culturel de sa rédaction, la Renaissance, en soulignant les emprunts de la pièce à l'Antiquité et en analysant les procédés d'écriture baroque utilisés par le dramaturge. Avec une interview : Antoine Volodine, pourquoi aimez-vous Roméo et Juliette ?