L'art contemporain japonais, qui a brusquement fait irruption sur la scène internationale au cours des années 1990, demeure somme toute assez mystérieux, comme si le Japon avait maintenu une manière d'impénétrabilité. Victoria Ambrosini revient ici sur quelques fondamentaux.

Maël Renouard poursuit ses enquête littéraire sur les effets du numérique dans nos vies : notamment l’atrophie de la mémoire et le renoncement au jugement, qui fait qu’on ne se souvient plus de la manière dont on se souvenait du passé avant Internet et sa conservation de traces multiples.

A l'ère de #Me Too, comment représenter la violence sexuelle sur une scène de théâtre ? "Transfuge" s'interroge et interroge.

Jean-Michel Devésa, professeur émérite et écrivain, a eu le sentiment que, de Genève à Lausanne, en passant par Gruyères, le paysage artistique dans lequel il évolue désormais l'interpellait et l'invitait à réfléchir à ce qu'il advient de des productions et des créations, y compris les plus humbles.

Cet été 2023, au Brooklyn Museum, l'exposition "It's Pablo-matic : Picasso according to Hannah Gadsby" passait Picasso au crible d'une critique contemporaine et féministe conduite par l'humoriste Hannah Gadsby. Les oeuvres du maître de l'art moderne voisinaient avec celles d'artistes des 20e et 21e siècles, avant tout des femmes, et étaient accompagnées d'un discours des plus explicites. Frédérique Joseph-Lowery a bien des raisons de penser qu'"It's Pablo-matic" était problématique.

Comme certains, nombreux peut-être, Eric Marty est, un jour, entré dans l’oeuvre de Georges Didi-Huberman pris par la certitude anticipée de pénétrer dans un univers très silencieux. Il ne se rappelle plus bien de quel livre il s’agissait. Peut-être "Devant l’image" ou "Ce que nous voyons, ce qui nous regarde". Les livres qui touchent à l’image se lisent avec lenteur. C’est que nous nous assourdissons nous-mêmes au moment de les ouvrir, comme certains ferment parfois les yeux en écoutant la musique. C’est peut-être une bonne méthode.