En faisant du comédien un objet et un sujet, un instrument et un artiste, le cinéma occulte la question de la direction d'acteur : les textes critiques consacrés aux réalisateurs n'abordent le plus souvent que des thèmes ou des méthodes de travail et ceux concernant les acteurs se limitent à une approche impressionniste. Ces études proposent des pistes pour aborder cette question.

Accompagnant l'exposition qui se tiendra à l'Hôtel de Ville de Paris à partir d'octobre 2008, cet album contient des photographies, des collages, des poèmes, ainsi qu'une présentation de la vie et l'oeuvre de J. Prévert (poésie, chanson, cinéma, dessins...).

Le projet de ce livre a été conçu avec Claude Sautet peu de temps avant sa disparition en 2000 et a donné lieu à un film, Claude Sautet ou La magie invisible. C. Sautet et ses principaux collaborateurs retracent son parcours film par film. Le livre veut montrer l'immense artiste qu'il était, comment il a su faire évoluer sa carrière. Ses archives personnelles enrichissent l'ouvrage.

Accompagnant l'exposition qui a eu lieu à l'Hôtel de Ville de Paris en 2008, cet album contient des photographies, des collages, des poèmes, ainsi qu'une présentation de la vie et l'oeuvre de J. Prévert (poésie, chanson, cinéma, dessins...).

Cette étude s'appuie sur des travaux de recherche réalisés à partir d'oeuvres cinématographiques anciennes ou récentes et montre les évolutions de la musique au cinéma. Electre 2014

Des professionnels de l'écriture filmique répondent à de nombreuses questions sur l'élaboration d'un scénario : le passage du sujet au synopsis, l'écriture collective, les modifications apportées au tournage ou au montage, etc. ©Electre 2018

Fondée sur des entretiens avec des acteurs, une réflexion sur les relations complexes entre réalisateurs et comédiens, ainsi que les motivations qui peuvent amener chacun d'eux à occuper l'une ou l'autre de ces fonctions. ©Electre 2016

A partir de témoignages d'hommes et de femmes du cinéma français qui ont vécu une expérience américaine, deux modèles cinématographiques se confrontent quant à la façon dont s'imaginent, se fabriquent les films en France et aux Etats-Unis (rôle du réalisateur, de l'équipe technique et des acteurs), leur réception par le public et l'importance du "star system".

Comment un scénariste, un réalisateur et un producteur dialoguent-ils ensemble aux différentes étapes d'écriture du scénario ? Le scénariste a-t-il besoin d'interlocuteurs de création ? Comment un écrivain travaille-t-il pour le cinéma ? Comment s'élabore le récit d'un film documentaire ? Comment un acteur lit-il un scénario ? Quels liens entre scénario, casting et production ? Comment le film se réécrit-il au tournage et à la table de montage ? Qu'est-ce qu'un scénario ? Acteurs, agent, écrivain, monteur, producteurs, réalisateurs (Jean-Pierre Bacri, Claire Blondel, Valeria Bruni-Tedeschi, Romain Campillo, Laurent Cantet, Emmanuel Carrère, Agnès Jaoui, Serge Lalou, Vincent Lindon, Noémie Lvovsky, Stan Neumann, Nicolas Philibert et Carole Scotta) nous font part de leurs expériences et révèlent leurs rapports au scénario. Leurs propos se complètent et montrent qu'il existe plusieurs approches possibles. En partenariat avec le Forum des images et le Master en scénario, réalisation et production de l'Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Lord Windermere est contacté par une mystérieuse Lady Erlynne, qui prétend être la mère, disparue, de sa jeune épouse, la très belle et très courtisée Lady Windermere. Dans "L'éventail de Lady Windermere", l'élégance d'Oscar Wilde rencontre celle d'Ernst Lubitsch, le prodige de la comédie sophistiquée. Entre critique sociale et marivaudage, ce film de 1925 est l'une des oeuvres les plus soignées de sa carrière : un bijou incontournable du cinéma muet.