Au sommaire notamment : Cinéma et histoire dans Peppermint Candy de Lee Chang-dong (A. Coppola) ; Images de la femme nord-coréenne dans les films sud-coréens (K. Kyung-hyun) ; Akira Kurosawa, le samouraï humaniste (R. Schneider) ; La fuite éblouie (C. Beney) ; Foyer, nostalgie et mémoire : le remède à la crise identitaire dans le cinéma thaïlandais (A. Chaiworaporn).

« Pour continuer le film, le faire vivre hors de la salle et hors du “chaos” émotionnel de sa vision, il est possible de penser et de mettre des mots sur cette pensée » Dans cet ouvrage, composé de douze articles et une interview, Antoine Coppola nous livre sa pensée sur des œuvres audiovisuelles coréennes et souhaite aller au-delà des discours promotionnels qui ont suivi l'émergence internationale de ce cinéma. Mine d'informations et d'explications, ces articles ne sont pas regroupés de façon chronologique, mais de manière à se faire écho dans le temps autour de sujets communs. Ils nous montrent, par exemple, comment le cinéma coréen répond ou s'empare du thème des vampires, des zombies, de la persistance de la tradition, de l'écologie, du film noir, ainsi que des relations entre les Corées du Sud et du Nord. Cette compilation nous plonge dans les œuvres des réalisateurs Kim Ki-young et Kim Ki-duk, dans des films tels que Burning, Thirst, Minari, The Net, Serve the People… ou dans la série télévisée Squid Game.