De courtes chroniques empreintes d'humour observant la nature profonde des animaux. Parmi les divers spécimens figurent tardigrades, limaces, oiseaux et cochons. ©Electre 2018

Dominique Rabaté, né le 20 septembre 19601 à Bordeaux, est essayiste, critique et professeur de littérature française moderne et contemporaine. Spécialiste de Louis-René des Forêts, il enseigne la littérature française du XXe siècle à l'université Paris VII - Diderot

4ème de couverture imprimer Issu de la bourgeoisie, c'est la rencontre avec H.G. Wells et Edgar Poe qui pousse Maurice Renard à se lancer dans la littérature. Il publiera peu de livres mais d'une constante qualité. Le docteur Lerne, sous-dieu paraît en 1908. Il y développe le thème du savant fou traité par Wells dans L'île du docteur Moreau. Le fait que le narrateur lui-même soit l'objet de l'expérience de greffe favorise l'empathie et l'anxiété du lecteur face à ce nouveau monstre qu'est le docteur Lerne, digne successeur du baron Frankenstein. Réédité régulièrement (Mercure, Marabout, Belfond, Tallandier), Maurice Renard est l'un des plus grands maîtres français du fantastique et de la science fiction, salué par le public, comme par André Breton. La peur qui sourd de ses oeuvres reste la nôtre car l'heure des apprentis sorciers, bien loin de reculer, est toujours à venir. L'atmosphère terrifiante s'installe progressivement et ne nous lâche plus. Tout en restant proche de la réalité, Maurice Renard parvient à faire croire à son lecteur qu'une telle aventure pourrait lui arriver ; lui-même a d'ailleurs qualifié son travail de «merveilleux scientifique». Nous entrons dans un monde où les manipulations génétiques haussent le docteur Lerne au rang de dieu, de sous-dieu étant plus exact, et pour reprendre J.B. Baronian «le symbole pathétique de l'homme en proie au désir de se substituer à Dieu, farouchement hanté par le démon de la création.» qui conclue ainsi : «Lu trop souvent au premier degré, Maurice Renard mérite plus que de l'attention : une revalorisation complète. Son imaginaire (...) renvoie toujours à l'essentiel.»

Thomas Browne, né à Londres le 19 octobre 1605, est mort le jour de son soixante-dix-septième anniversaire, à Norwich, en 1682. Sa famille, sans être riche, était aisée ; il fit ses études à Pembroke Collège, Oxford, où il fut reçu. Master of Arts en 1629. Après un voyage en Irlande, il poursuivit ses études de médecine dans la prestigieuse Faculté de Montpellier, à l'Université de Padoue et enfin aux Pays-Bas, où il fut reçu docteur en médecine à la Faculté de Leyde en 1633 ou 1634. Thomas Browne doit sans doute sa largeur d'esprit et sa tolérance envers d'autres religions que la sienne à ce séjour à l'étranger. Pseudodoxia Epidemica, édité par Corti en 2004, fut publié en 1646 sous sa signature. Le 28 septembre 1671, Charles II, en visite à Norwich, le fit chevalier. Il mourut paisiblement en 1682.

Des récits écrits par l'un des maîtres de la littérature fantastique britannique. Avec un dossier sur l'écrivain et son clan. ©Electre 2020

John Muir (1838-1914), Écossais d'origine, alors qu'il reste quasiment inconnu en France, est une des figures mythiques des États-Unis où il est considéré comme le père des Parcs Nationaux et l'un des premiers hommes à avoir perçu les dangers de l'exploitation de la nature - par essence sauvage. Ses Souvenirs d'enfance et de jeunesse sont à la fois passionnants et exaltants. John, dès son enfance, est confronté aux difficultés de la pauvreté et du travail tout en étant émerveillé par les beautés de la nature. À leur valeur unique de témoignage s'ajoute une vision du monde qui n'enlève rien à la fraîcheur de ses Souvenirs. Ses capacités intellectuelles et techniques d'inventeur lui ouvrent toutes les portes mais son choix est fait : « J'aurais pu devenir millionnaire et j'ai choisi d'être un vagabond ». Il travaille et rêve désormais à un jour où la prise de conscience collective obligera les gouvernements à protéger la nature - héritage commun de tous les êtres vivants - en nous mettant en garde dès le XIXe siècle. Cette démarche à contre-courant pouvait paraître à l'époque celle d'un illuminé ; elle se révèle de plus en plus prophétique. Autant - si ce n'est plus - que Thoreau, John Muir restera, grâce à son action et à ses écrits, un « compagnon » des générations futures.

Interroger, appeler, interrompre, donner, promettre : ces verbes, parmi quelques autres, désignent certains des gestes lyriques que la poésie moderne permet d'effectuer selon des opérations de langage qui lui sont propres. Telle est l'hypothèse de ce livre. Ce sont de tels gestes que vise le poème. Et ce sont eux qui jouent, en amont, un rôle moteur pour alimenter l'énergie lyrique qui en découle. Il s'agira donc moins de décrire le sujet lyrique qui présiderait à ces actions que de recueillir la force de mouvements que la poésie capte, entre vers et prose, dans un partage nouveau que lui a imposé la modernité. Cette recherche d'une dynamique de la parole se rapproche souvent de l'aventure du geste pictural. Quelque chose entraîne, de l'ordre de l'impulsion ou d'un dessaisissement, mais aussi d'une maîtrise et d'un calcul. Dans le rythme d'une scansion qui ne saurait plus reposer sur les anciens patrons métriques, la gestualité lyrique organise une forme-sens qui redonne, ou rêve de redonner, au langage son efficace. Cette traversée de quelques gestes lyriques n'est ni un répertoire, ni une typologie. J'ai voulu plutôt rendre au poème sa force de provocation, son énergie d'incitation, et comprendre pourquoi, en lisant un poème, nous sommes aussi appelés à prolonger le geste qui l'a guidé. Ce parcours dans la poésie française moderne et contemporaine va de Hugo, Baudelaire et Apollinaire, en passant par Frénaud, Bonnefoy, Ponge, Jaccottet et Michaux, jusqu'à des tentatives très récentes, notamment chez Deguy, Roubaud, Cadiot, Hocquard, Emaz. Car si la poésie n'est heureusement pas encore chose du passé, et qu'elle nous implique donc dans les possibilités de vie plus large qu'elle invente, c'est parce que se poursuit la recherche par le langage de ce qui est peut-être absolument hors du langage, mais dont la traction mobilise le besoin et le désir de dire. D.R.

Qu'est-ce que la voix narrative ? Pourquoi et selon quelle nécessité se met-elle si souvent en scène dans tant de textes de la littérature contemporaine ? Quel sens prend alors la décision d'écrire ?

Philosophe en rupture avec les routines sociales, le personnage de ce roman vit sur le toit d'un immeuble parisien. Sa compagne Janina, son ami dadaïste Getty, le professeur Schuzmeyer, directeur d'une clinique psychiatrique, et divers personnages de rencontre alimentent sa bonne humeur et lui fournissent la clé de sa philosophie : mieux vaut être un clown qu'un homme sans lucidité intérieure. (ELECTRE)

A travers ces contes et ce roman philosophique écrits à la fin du XIXe siècle, Philippe-Auguste-Mathias, conte de Villiers de L'Isle-Adam montre son talent d'ironiste.(Electre)

L'Attente du soir s'inscrit dans la lignée des premiers romans ambitieux et radicaux. Certaines des dernières pages rédemptrices du récit illuminent un beau talent choral, une belle énergie à manier ses personnages. Nils C. Ahl, Le Mondes des livres

Recueil dédié aux êtres sauvages et persécutés qui échappent au contrôle, à la domination ou à l'enrôlement. La réceptivité à la nature, aux bêtes, aux sensations, au surnaturel et à l'esprit du monde est évoquée, ainsi que la joie d'habiter et le recueillement. ©Electre 2019

Monsieur Incapable refuse de travailler et de s'impliquer dans la société, résidant tantôt dans un dortoir caritatif, tantôt dans un grenier. Il habite avec d'autres marginaux comme Raymond, le philosophe sans abri ou Adeline, une petite poétesse de rue. Il vit des aventures extravagantes et finit président de la République avec l'oisiveté pour programme. ©Electre 2020

Né à Montbéliard, le 11 novembre 1952, Jean-Michel Maulpoix est l'auteur d'ouvrages poétiques, parmi lesquels Une histoire de bleu, L'Écrivain imaginaire, Domaine public, et Pas sur la neige, publiés au Mercure de France. Il a également fait paraître des études critiques sur Henri Michaux, Jacques Réda et René Char, ainsi que des essais généraux de poétique (entre autres : La poésie malgré tout, La poésie comme l'amour et Du lyrisme). Son écriture, où dialoguent sans cesse prose et poésie, se réclame volontiers d'un « lyrisme critique ». Jean-Michel Maulpoix dirige la revue trimestrielle de littérature et de critique Le Nouveau Recueil (éd. Champ vallon, 01420 Seyssel) Ancien élève de l'École normale supérieure de Saint-Cloud, agrégé de Lettres modernes, et auteur d'une thèse de Doctorat d'état sur "la notion de lyrisme", il enseigne la poésie moderne à l'Université Paris III-Sorbonne.

4ème de couv. : " Par-delà son analyse de Hrabal, Havel nous en apprend long sur lui-même. Ne serait-ce qu’en choisissant pour ses débuts d’essayiste littéraire un écrivain à peine connu, marginal, argotique, à mille lieues des schémas convenus du milieu des années cinquante. Implicitement, c’est déjà une prise de position politique, discrète mais ferme parfaitement intelligible. Dans les nouvelles de Hrabal avec leur technique de constat, de juxtaposition d’événements d’une vérité crue Havel voit un moyen de prise de conscience pour le lecteur qui ne doit pas se laisser dicter des interprétations officielles, de deuxième main, mais se débrouiller avec les informations qui lui sont fournies. Donc accéder à la responsabilité individuelle. "

L’oeuvre de Michel Tournier tire son originalité et sa profondeur de l’actualisation des grands mythes oubliés. La fonction du mythe, cette " histoire fondamentale " écrit-il, est d’éclairer les secrétes et confuses aspirations de l’homme : " De la nuit des temps rayonnent ainsi d’obscures clartés qui illuminent pour un instant les miséres de notre conditions et qui s’appellent mythologies. "

Une réflexion passionnée sur Breton et le rôle de phare qu'il remplit encore aujourd'hui à travers son écriture.

On ne saura jamais pourquoi les écrivains écrivent. Alors cet essai se penche sur les autres écrivains qui médisent de l’écriture et qui voudraient s’en passer. « La littérature n’est pas mon souci cardinal. J’en ai malheureusement de plus grands. J’en ai heureusement de plus profonds », note Valéry. Artaud répond : « Toute l’écriture est de la cochonnerie. Les gens qui sortent du vague pour essayer de préciser quoi que ce soit de ce qui se passe dans leur pensée, sont des cochons. » Cioran ajoute : « Que la littérature soit appelée à périr, c’est possible et même souhaitable. » Essayez, fouillez votre bibliothèque : ils sont partout, ceux que Paulhan appelait les Terroristes, et qui sont les dictateurs de l’affreux silence moderne. Mais pourquoi sont-ils si menaçants ? Que leur répondre ? Ou faut-il même les écouter ? Approchez-vous. Regardez bien ; c’est mieux qu’un roman. C’est une étrange guerre. C’est un très beau combat. À gauche, il y a Cioran, Valéry, Bataille, Artaud et la plupart des surréalistes… À droite, on aperçoit Paulhan, Caillois et Borges, Blanchot et Mallarmé… Profitez-en : pendant la bataille vous ne pourrez plus les distinguer. Les bannières sont levées. Roland Barthes rassure les uns – sans trop désavouer les autres. Des Forêts est assis, qui le regarde passer : n’importe où il s’ennuie. Enfin l’arbitre lève la main pour ouvrir le combat. Il semble très jeune, ses yeux sont très bleus, et l’on ne dirait pas qu’il a plus de cent ans. Il a deux trous rouges au côté droit.

Le poète, dans ces derniers recueils, met en scène son existence, livrant ses humeurs et les pensées de sa vieillesse, plus détestée peut-être par lui-même que par tout autre homme. Avec quelques extraits de la correspondance et une suite d'aphorismes sur la poésie.

Toute l'humanité est embarquée sur ce navire. Pas seulement pour signifier, avec quelle force allégorique, la tragédie du nazisme, ce mélange d'épouvante grossièrement bariolée et de froide moquerie. Non, l'humanité que Jahnn lance dans la tempête est la nôtre, celle du siècle, dévorée par l'irrationnel, celle qui sait que « l'effroi est plus prompt en nous que l'envie de jouir ». Jean-Pierre Maurel, La Croix.

Née à Buenos Aires en 1936, Alejandra Pizarnik s'impose très jeune dans la poésie de son pays. Après des études de lettres et de peinture, elle s'installe à Paris en 1960 et s'y lie avec André Pieyre de Mandiargues, Octavio Paz, Julio Cortazar. Rentrée en Argentine, elle publie de nouveaux recueils où s'expriment, de manière fulgurante, sa solitude et ses angoisses devant la vie. Elle met fin à ses jours en 1972.