Retrace l'histoire, depuis le romantisme à nos jours, des transformations du paysage poétique en les resituant dans leur contexte social, intellectuel et culturel tout en les confrontant à l'évolution des arts plastiques.

Comparatiste et spécialiste du mythe, Pierre Brunel essaie de faire apparaître la transparence du roman à la faveur d'un schéma triangulaire auteur-personnage romanesque-héros mythique, appliqué à dix romans qui se prêtent à l'analyse mythocritique

Disposant donc dun corpus immense (issu de rapports, de journaux, de publications antérieures ou récentes des sociétés savantes, des collectes antérieures), Stith Thompson, déjà célèbre pour la classification de tous les contes européens avec Anti Aarne, qui est encore la bible de tous ceux qui sintéressent aux contes (avec la célèbre numérotation AT qui figure dans The Types of Folk-tales: a classification and bibliography, Helsinki, 1961), va tenter avec cette anthologie de choisir à la fois les contes les meilleurs et les plus représentatifs des différentes tribus en couvrant la totalité des régions dAmérique du Nord et dorganiser lensemble en neuf chapitres mettant ainsi en relief tous les types de contes, tout en ayant conscience que les contes peuvent déborder les principes de classification et quils pourraient parfois être intégrés à des chapitres différents.

C'est à la suite d'une discussion avec Jean-Baptiste Baronian, grand spécialiste du fantastique, comme Jacques Finné, que celui-ci envisagea l'idée d'une recherche sur les mystifications littéraires. Une longue période d'accumulation et d'incubation fut alors nécessaire à Jacques Finné, pour prendre la mesure du phénomène, aussi vieux que la littérature elle-même. Ce livre est donc le fruit de nombreuses lectures, d'une longue réflexion sur la notion même de plagiat (Histoire, définition. défense, conséquence, sociologie) et sur des cas remarquables de mystifications littéraires : apocryphes, partiels ou intégraux, les affaires Rimbaud, le journal de Jack l'Eventreur, MacPherson, Mérimée, Adoré Floupette, Khayyam, les 1001 nuits, Lovecraft, le Necrononticon. les Protocoles des Sages de Sion... etc. De la mystification involontaire (avec Khayyam) aux mystifications pour rire, des mystifications intéressées aux mystifications de haine, Jacques Finné arpente un vaste territoire, celui de la littérature, que tous, mystificateurs ou non, ont rêvé d'investir.

Benjamin Péret (1899-1959) est né à Rezé (Loire-Atlantique un 4 juillet. C’est de Nantes que Péret déboula en 1920 dans le cercle des dadaïstes parisiens.. Lors du "procès Barrès", Péret, revêtu d’une capote de soldat français, mais parlant allemand, incarne le "soldat inconnu" venant témoigner contre l’illustre propagandiste. Cette provocation exprimait théâtralement ce qui allait être le caractère constant, et le plus controversé, de la personnalité de Péret : un engagement absolu à la cause révolutionnaire, une hostilité inflexible à tout ce qui s’y oppose : l’armée, l’Église et, bientôt les staliniens. Signe de cette radicalisation, les poèmes de Je ne mange pas de ce pain-là (1936). Les années 1934-1936 sont aussi celles de la collaboration avec Picasso pour De derrière les fagots (1934), Ernst pour Je sublime (1936), Tanguy pour Trois cerises et une sardine. Mais la littérature ne lui suffit plus, lors de l’insurrection militaire en Espagne, il gagne la Catalogne comme délégué du parti ouvrier internationaliste, travaille à la radio du POUM....Il revient à Paris et est mobilisé en 1939 à Nantes et incarcéré pour activité subversives. Libéré sous caution, il ne tarde pas à franchir la ligne de Libéré sous caution, il ne tarde pas à franchir la ligne de démarcation pour rejoindre, à Marseille, Marseille, André Breton, et nombre d’artiste étrangers en attente de visa pour les Etats-Unis. À cause de son passé politique il n’obtient pas son visa et part pour le Mexique où il séjournera six ans avec sa compagne le peintre Remedios Varo. Il rentre en France en 1948 et tente de réactiver avec Breton le groupe surréaliste mais à l’heure où tous les chantres de la Résistance prolifèrent, son pamphlet, Le Déshonneur des poètes (1945), dirigé contre toute forme de poésie militante, lui retire beaucoup de sympathies...

4ème de couv. : "Encore jeunes, déjà célèbres et manifestement promis l’un et l’autre à un brillant avenir littéraire, Thomas Mann (1875-1955) et Hermann Hesse (1877-1962) firent connaissance en 1904 à Munich, hôtes tous deux de leur éditeur, S. Fischer. Espacée d’abord, puis plus régulière au fil des années, la correspondance qui s’engagea entre eux ne s’interrompit qu’avec la mort de Thomas Mann en 1955. Ce volume présente pour la première fois au lecteur français l’intégralité des lettres conservées ainsi que plusieurs documents en annexe qui, éclairant les arrière-plans historiques, idéologiques ou personnels de cette correspondance, permettent d’en apprécier précisément les enjeux. Entre ces deux géants conscients de représenter, chacun à sa façon, une bonne part de ce que la tradition humaniste allemande pouvait avoir de plus précieux – comment ne pas évoquer là une autre amitié et une autre correspondance célèbres, celles de Goethe et de Schiller ? –, nous voyons s’approfondir l’attachement et l’estime au fur et à mesure que s’élèvent les édifices majestueux de leurs œuvres parallèles. Mais il y a autre chose : dans la guerre que la folie du siècle mène contre ces valeurs humanistes, Thomas Mann et Hermann Hesse se trouvent vite en première ligne, sommés par les événements, qu’ils le veuillent ou non, de prendre clairement position"...

Un florilège de près de 2.100 pensées extraites des carnets intimes de l'auteur, dans lesquels il jetait, pêle-mêle ses idées et ses observations. Véritable anthologie de cet esprit anticlérical, universitaire admiré de Goethe, Kant, Kierkegaard, Nietzsche et Tolstoï.

Les défunts n'ont jamais cessé de préoccuper les vivants, soit parce qu'ils sont réputés dangereux, soit parce qu'ils se transforment en bons génies tutélaires. Une anthologie de tous les temps et de tous les pays autour du thème du retour des défunts, de leurs actes et de leurs préoccupations.

Au cours du XIXe siècle, Franz Obert a parcouru la Transylvanie afin de recueillir les traditions orales populaires des différents peuples qui l'habitaient. Les contes présentés reflètent les traditions narratives de cette province.

Cinq nouvelles qui se situent dans la sphère du sacré ou du magique. Femmes ou enfants, les personnages de ces récits s'absorbent en eux-mêmes dans l'attente de la présence dont la venue, toute préssentie, les éclairera et les remplira.

Un dialogue entre soi et soi, devant un tiers privilégié, plus proche que le public inconnu auquel s'adressent en dernier ressort les poèmes.'Emily se sent de plain-pied avec les femmes, et sans doute même a-t-elle conscience de la supériorité que lui confère son génie d'artiste. Elle peut partager avec elles à demi-mot certains sentiments, certaines aspirations, s'abandonner aussi, non sans ironie, au bavardage à propos de la vie quotidienne, se défouler de la tension à laquelle la soumet son activité de poète. (C.M.) Nous rééditons à cette occasion un troisième tirage de «Une âme en incandescence.» Une Ame en incandescence (Remise en vente) Traduction Claire Malroux ISBN 978-2-7143-0635-7 624 pages ' 27 euros Parution 1er mars 2012

Aldo, jeune homme issu des vieilles familles d'Orsenna, république fictive, est envoyé comme observateur dans une forteresse des provinces du sud, érigée sur le rivage des Syrtes. Là, il surveille la mer qui sépare Orsenna du Farghestan, contre lequel la république est en guerre. Il se lie avec le capitaine Marino et commence une liaison avec Vanessa Aldobrandi. Prix Goncourt 1951. ©Electre 2024