Alors que la Fondation Beyeler et la brillante Anna Szech, conservatrice associée, consacrent une exposition à Paul Klee, le Kunstmuseum de Bâle a choisi de montrer pour sa part« Chagall.1911-1919, les années charnières». Franz Meyer, le gendre du peintre,fut, deux décennies durant, de 1961 à 1980, le directeur du musée, ce qui l'empêcha sans doute de lui dédier une exposition, et ses successeurs directs n'en ont pas eu l'opportunité. Les deux artistes furent contemporains, Klee étant né en 1879 et Chagall en 1887.

Philippe Cognée est né en 1957 en Loire-Atlantique. Peintre, graveur et dessinateur, il vit et travaille dans la région de Nantes. Alors que la peinture était assez largement décriée dans les milieux institutionnels français dans les années quatre-vingt-dix, cet artiste a gardé foi en son art. A rebours du discours ambiant la peinture ne lui a jamais semblé sans avenir et c'est avec rigueur et persévérance qu'il lui a ouvert de nouveaux chemins. Les oeuvres de Philippe Cognée sont désormais exposées dans de nombreux pays.

L'essor culturel de Vitebsk avait commencé avant la révolution, en particulier avec l'école artistique fondée par le peintre Iouri Pen qui accueillit à leurs débuts des artistes qui grossiraient bientôt les bataillons de l'avant-garde, parmi lesquels Ossip Zadkine, Marc Chagall et El Lissitzky.

Elle révéla Nicolas de Staël, brava la censure pendant l'Occupation, vendit des chefs-d'oeuvre au MoMA et au Guggenheim de New York... Qui était Jeanne Bucher ? A Aix-en-Provence, au musée Granet, une exposition lève le voile sur une galeriste singulière.

David Nahmad est l'un des plus grands marchands et collectionneurs d'art au monde. Il a visité avec nous, à Paris, la grande rétrospective consacrée au peintre catalan

Claude Monet, Edouard Vuillard, Albert Marquet, Henri Matisse, Max Ernst, Pablo Picasso, Germaine Richier... Cet été 2023, les maîtres de l'art moderne envahissent les musées. "Connaissance des Arts" en a retenu treize, qui donneront des couleurs à vos vacances.

Figuratif contrarié, abstrait repenti ? Ni l'un, ni l'autre ! Suivant un étroit chemin de crête, Nicolas de Staël a construit sa représentation du monde sur une ambiguïté poétique. Et nous éblouit dans une rétrospective au musée d'Art moderne de Paris.

Figure de la scène artistique des années 1920, Paul Guillaume a joué un rôle décisif pour la promotion de l'art moderne et de l'« art nègre ». Une passionnante biographie et une exposition à l'Orangerie, à Paris, jettent un nouveau jour sur son parcours.

Amie de Picasso et des avant-gardes, juive, lesbienne, féministe, Gertrude Stein étonna le XXe siècle. Le musée du Luxembourg, à Paris, rend hommage à cette grande figure des lettres et des arts, soulignant son immense postérité.

Célèbre pour ses immenses toiles aux couleurs vives, Mark Rothko (1903-1970) ne se pensait pourtant ni coloriste, ni peintre abstrait. À la fois sereine et violente, quelle est donc cette oeuvre qui plonge certains spectateurs dans une émotion vertigineuse, proche de la transe ?