Les séries adorent le glauque. Longtemps réservé au cinéma, cet univers sordide, à la "Taxi Driver", s'est déplacé sur le petit écran. Dernière preuve, la deuxième saison de "Top Of The Lake", de Jane Campion : une géniale exploration des zones d'ombre qui renseigne sur le crapoteux de notre époque.

La nature a envahi les cimaises de nos musées en ce début de printemps. De l'impressionnante exposition "Jardins", coordonnée par Laurent Le Bon, au Grand Palais, où le cinéma est présent - de "Meurtre dans un jardin anlgais" de Greenaway, à "Edward aux mains d'argent" de Tim Burton, du "Jardinier et le Petit espiègle" des frères Lumière à "L'Année dernière à Marienbad" de Resnais-, jusqu'aux deux expositions consacrées à Camille Pissaro au musée du Luxembourg et au musée Marmottan Monet.

Jane Campion a conçu et produit une nouvelle saison de "Top of the Lake", la seconde (2017), sous-titrée "China Girl" ; elle en a écrit le scénario avec Gerard Lee, qui avait déjà collaboré avec elle pour les épisodes de 2013 ; mais elle a dirigé seulement deux de ces six nouveaux chapitres, le premier, "China Girl", et le cinquième, "Who's Your Daddy ?" ; les quatre autres ont été réalisés par le cinéaste australien Ariel Kleiman. Ils durent tous à peu près une heure. Cette deuxième histoire fait bien suite à la première.

Alors que son prochain long métrage, "Le Pouvoir du chien" avec Benedict Cumberbatch et Kirsten Dunst, sera visible sur Netflix en décembre 2021, la cinéaste néo-zélandaise est célébrée à Lyon où elle va recevoir le prix Lumière. Entretien depuis le Lido vénitien où elle présentait son film.

Si depuis "La Leçon de piano" ("The Piano", 1993), qui marquait le début de sa reconnaissance publique et critique, Jane Campion a souvent été louée pour la justesse de ses représentations féminines, "The Power of the Dog" (2021 ; lire n° 730) nous rappelle en quoi cette qualité ne saurait se limiter à la caractérisation d'un genre unique. Tout en réinterrogeant la représentation de la femme à l'écran, le travail entamé par la réalisatrice néozélandaise a toujours engagé la prise en compte du masculin comme source de réflexion et de complémentarité.