L'éclatante réussite de "Douleur et Gloire" confirme, après "Julieta", le regain de puissance émotionnelle du cinéma de Pedro Almodovar. Les "Etreintes brisées" et "La piel que habito" étaient des oeuvres raffinées mais quelque chose de glacé y bridait l'élan des affects, quand "Les Amants passagers" échouait à renouer avec le côté primaire de ses premiers films.

C'était tout de même un peut étonnant cette histoire (le film a pour sous-titre : "A Bob Dylan Story")... Presque quinze ans après "No Direction Home", Martin Scorsese a éprouvé le besoin de revenir à son cher sujet en centrant son propos sur une tournée bien particulière de Mr. Tambourine Man. Le moment : automne 1975. Le lieu : le nord-est des Etats-Unis (Etat de New York et Nouvelle-Angleterre).

Roman Polanski et Costa-Gavras ont été, dès leurs débuts, dans les années 1960, remarqués pour leur talent et continuent d'être toujours, cinquante ou soixante ans plus tard, sous les pleins feux de l'actualité. Le compositeur Alexandre Desplat qui met en musique leur dernier film, "J'Accuse" et "Adults In The Room", s'en explique.

Partagé entre Vienne et Hollywood, aux confins de l'Ancien et du Nouveau Monde, voici la trajectoire du génie, de la capitale de la musique à celle du cinéma.

De sa naissance, sous le parrainage de Camille Saint-Saëns, à sa maturité guidée par Bernard Herrmann, John Barry ou John Williams ("Classica" n° 212), la musique a été une étoile de l'histoire du cinéma. Le développement du numérique et les contraintes économiques ont modifié les enjeux et redistribué les rôles. Faut-il encore enregistrer "à l'ancienne" quand les machines peuvent donner le la ? Le musicien trouve-t-il encore sa place dans la symphonie des millions du cinéma contemporain ?

Ecrivain, musicien et réalisateur né en 1956, F.J. Ossang a développé une oeuvre polymorphe et unique au fil rouge poétique. Jean-Jacques Manzanera revient sur ses films - cinq longs-métrages seulement depuis 1984 - et souligne leur relation à l'écriture et la musique.

Le 8 septembre 2017, l'Opéra national de Finlande créera "Sonate d'automne", adaptation lyrique du film de Bergman. L'occasion de revenir sur la carrière du légendaire réalisateur suédois, son génie et... sa musique.

La Femme, Flavien Berger, Papooz, Pépite, Vendredi Sur Mer ou Grand Blanc, tous tournent dans le casque de Vincent Lacoste. Sans pour autant former une scène uniforme, ces artistes s'inscrivent dans un vaste héritage pop français et revendiquent des influences littéraires et cinématographiques. Décryptage.

L'un des musiciens contemporains parmi les plus célèbres, Michael Nyman a aussi gagné sa réputation auprès des amateurs de cinéma en raison de ses collaborations avec Jane Campion et surtout Peter Greenaway. Très récemment, il a écrit la musique du documentaire, "McQueen", de I. Bonhôte et P. Ettedgui, doublement nominé au BAFTA (sortie en salles, 19 mars 2019). Mais tous les amateurs de sa musique savent-ils qu'il est lui-même auteur de films remarquables ?

Héritière des compositeurs classiques, la musique de film n'a jamais cessé d'expérimenter et d'évoluer, révélant au fil des décennies des artistes extraordinaires. N'ayant pas la prétention d'aborder le sujet de façon exhaustive, ce dossier donne la parole à quelques figures emblématiques du médium, et s'interroge sur leur condition à une époque où le septième art se définit lui-même comme une industrie du divertissement... Sommaire. L'oeil musical. Souvenirs de Maurice Jarre. Des disques qui comptent. Travailler avec John Williams.