Le cinéaste new-yorkais était l'invité du festival Filmadrid en juin 2017.

Le réalisateur de "Twin Peaks" et de "Mulholland Drive" se raconte dans une autobiographie hors norme. Extraits en avant-première.

A l'écran, il joue un flic borné. A la ville, le cinéma ne l'intéresse pas et la promo l'ennuie. Il préfère s'occuper de son festival littéraire.

Une exposition, un catalogue, un numéro spécial de revue, une série TV, et quelques autres ressorties et articles : la variété des médias sollicités autour de Chris Marker, cinq ans après sa mort, représente bien l'usage qu'il en fit lui-même, mêlant l'écrit et l'image, la presse et le cinéma, la télévision et la photographie, les ordinateurs, les lunettes-caméra, accumulant pour son usage personnel ou pour les transmettre une multitude d'images-objets.

Cinq ans après l'exposition "Planète Marker" au Centre Pompidou, l'exposition "Chris Marker" à la Cinémathèque française introduit le visiteur à l'oeuvre foisonnante d'un artiste inclassable et insaisissable, qui appartient pleinement à notre temps et qui continue d'en irriguer les incertitudes.

Bertrand Mandico est l’un des cinéastes français les plus singuliers de sa génération, qui trace depuis plus de vingt ans une oeuvre qui ne prend jamais le cinéma pour acquis, mais comme un langage en perpétuelle mutation. Celui qui a commencé par des études d’animation à l’école des Gobelins distille depuis son premier court métrage animé, "Le Cavalier bleu", récompensé à Annecy en 1998, une partie de son esthétique : assemblage d’éléments macabres ou grotesques, univers onirique inquiétant, ton surréaliste et goût pour le bizarre, l’inattendu et une certaine forme de radicalité.

Le Collectif Jeune Cinéma, première coopérative de cinéastes française, est né il y a exactement cinquante ans, en juin 1971. Depuis, il joue un rôle central dans la diffusion du cinéma expérimental en France. En 1999, il crée le Festival des cinémas différents et expérimentaux de Paris, dont la 23e édition se tiendra en octobre 2021. Cet anniversaire est l'occasion de nous pencher non seulement sur le passé et le présent du CJC, mais également, à travers lui, sur l'histoire et l'évolution du cinéma expérimental français depuis un demi-siècle.

A l'occasion de ses 40 ans, Light Cone organise une semaine riche en projections, performances, installations et rencontres.

Présenté à Cannes l'année dernière, en salle depuis le 24 avril 2024, "Occupied City", le dernier film de Steve McOueen, écrit avec sa compagne Bianca Stigter, est plus qu'un film, non pas seulement parce qu'il dure plus de quatre heures, mais aussi parce qu'il est une véritable expérience pour le spectateur, après l'avoir été sans doute pour le réalisateur. Caméra d'or à Cannes pour "Hunger" (2008), Oscar du meilleur film à Hollywood pour "Twelve Years a Slave" (2014), McOueen n'en reste pas moins l'artiste radical que l'on connaît, lauréat du Turner Prize en 1999.

Robert Beavers (né dans le Massachusetts en 1949) est l'un des cinéastes d'avant-garde les plus importants de la deuxième moitié du XXe siècle. Depuis 1967, il vit et travaille en Europe. Ses films denses, au phrasé métaphorique luxuriant et à la musicalité complexe, sont des portraits de lieux et de personnes aimées nourris par une riche culture figurative et littéraire et une relation forte au paysage humain, à l'histoire de l'art (en particulier celle de la Renaissance) et à la culture matérielle de l'Europe.