Les années d'Occupation ont marqué l'auteur de La Place de l'Étoile à un point tel que l'ensemble de son œuvre paraît articulée autour de cette période. Afin de saisir toute la portée du traumatisme causé par les " années sombres ", Baptiste Roux a tenté de rendre compte de toute la complexité des rapports entretenus avec la Seconde Guerre mondiale au moyen d'une étude associant l'analyse du contexte historique à celle de l'identité du narrateur-écrivain.

A partir de faits divers célèbres qui inspirèrent des écrivains comme Stendhal, Genet ou Le Clézio, ce livre met en valeur le dialogue incessant qui s'est noué entre deux systèmes de narration et montre comment le fait divers invente une écriture du réel qui sollicite l'imaginaire et le mythe, le hasard et le destin.

Ces personnages mythiques, nés à Séville, sont si forts et si spectaculaires qu'ils ont été portés sur la scène du théâtre et de l'opéra. Dans une approche historique, l'auteur a retrouvé les sources et la genèse des oeuvres qui ont permis la création de ces personnages. On le suit dans ses recherches à travers l'Europe, les siècles, la littérature...

Salammbô déroute la critique depuis toujours car il résiste à toute tentative de classement exclusive. Ce livre se propose de suivre l'émergence et la genèse de ce roman en se fondant sur les premiers textes flaubertiens où l'Orient apparaît déjà, mais aussi sur les projets restés à l'état d'ébauche. Il se propose de montrer comment l'articulation complexe entre l'épique, le mythique et le plastique structure, la genèse du roman au sens large du terme.

Pierre Auregan est professeur agrégé de lettres modernes et enseigne dans un lycée de la banlieue parisienne. Il est par ailleurs l'auteur de plusieurs ouvrages de littérature et de culture générale.

Un essai sur les rapports entre la gourmandise et l'érotisme, où sont explorés les plaisirs et voluptés procurés par les "neufs portes de ton corps" : nez, bouche, oreilles, nombril...

L’essai que je présente ici a sa source dans un intérêt très ancien chez moi pour Baudelaire, et dans le désir de poursuivre la réflexion amorcée lors d’un précédent essai sur Les Fleurs du Mal, de l’élargir en sollicitant plus largement l’œuvre dans son ensemble, en pratiquant l’analyse mythocritique et en montrant comment du gouffre baudelairien, décrit par Benjamin Fondane, jaillissent des trésors, venus d’un " puits des magies ". Les essais successifs conduiront d’Homère à des contemporains de Baudelaire, français ou étrangers, mais aussi, au-delà de lui-même, à cette modernité poétique que, selon Hugo Friedrich, il a inaugurée. Ni les beaux-arts, ni la musique ne seront oubliés. Mais, est-il le besoin de le préciser, les exemples retenus l’ont été pour leur pouvoir de suggestion, et nullement dans un esprit d’enquête et d’exhaustivité. P.B.

4ème de couv. : "La tragédie est l'art de représenter, de façon réglée, le dérèglement ; particulièrement le dérèglement des passions qui conduit les hommes à se détruire. Grâce à la régulation assurée par les codes du genre tragique, la représentation des pires dérèglements peut être supportable et les émotions les plus douloureuses peuvent être source de plaisir : car au plus fort de la violence tragique, les spectateurs gardent la conscience d'assister à un artefact. Or, les Français du XVIIe siècle, voulant faire des spectateurs les témoins hallucinés du déchaînement des passions, ont rêvé de leur faire oublier leur statut de spectateurs. En quête d'une illusion absolue, ils ont cru pouvoir effacer la dimension réglée de l'artefact. Mais ils l'on fait en instaurant paradoxalement un ensemble de règles supposées garantir une vraisemblance totale. La tragédie française repose ainsi sur une tension irréductible entre l'illusion et la règle. D'autant plus irréductible que la règle passait pour être garante de l'illusion, et que l'illusion avait elle-même pour but d'entraîner le spectateur au cœur du dérèglement passionnel. C'est à une réflexion sur ce jeu de tensions et de paradoxes que l'essentiel du présent essai est dévolu. "