L'exposition de Beatriz González au CAPC est l'occasion de découvrir une figure majeure de la scène artistique sud-américaine. Cette invitation s'inscrit dans le cadre de l'année France-Colombie qui s'achève cet hiver, et dans la suite du programme de la directrice des lieux, Maria Inés Rodriguez, qui rassemble depuis 2013 des figures singulières trop rarement montrées en France comme Judy Chicago, Franz Erhard Walther ou Alejandro Jodorowsky.

L’art de l’icône orientale, que l’Occident a découvert dans la seconde moitié du XXe siècle, est souvent perçu comme un art figé dans le respect de canons intangibles. Mais certains artistes, inscrits dans la tradition orthodoxe, développent leur propre style et renouvellent cet art. C’est le cas de la peintre bulgare Julia Stankova. Le thème de l’hospitalité d’Abraham, qui avait inspiré la célèbre trinité de Roublev, présent dans toute son oeuvre, permet d’illustrer sa liberté inventive et sa fidélité à ce qui est l’essentiel de l’icône, cet "art de la rencontre".

Le sujet est délicat, sensible même, et pourtant aussi nécessaire que piégé : existe-t-il une "peinture de femme" ? Pour répondre à cette question, nous avons donné la parole aux premières concernées : les peintres femmes.

Des montagnes transparentes, des barques, des nuits arctiques, des soleils qui ne se couchent pas : les paysages boréaux d'Anna-Eva Bergman s'invitent au Musée des beaux-arts de Caen. Mais qui fut Anna-Eva Bergman, qui vécut dans l'ombre de son mari Hans Hartung ?

Univers de faux-semblants, simulacre d'espaces de vie vides de visiteurs, les peintures d'Amélie Bertrand distillent une sourde étrangeté. Dans ce monde d'illusions où l'humain n'a pas sa place, la magicienne, c'est elle.

Comme nombre de peintres femmes, sa carrière débute peu avant 1789. Mais elle saura s’imposer comme l’une des grandes artistes de Paris.

L'énergie de son geste et sa palette ont fait face à tous les tourments. Trente ans après sa mort, les oeuvres de l'artiste américaine dialoguent avec celles de Monet. Quelle femme, quelle vie !

De la Russie révolutionnaire au Paris des années 1930-1960, le parcours de Nadia Léger illustre les grandes questions esthétiques qui se sont posées dans la première moitié du XXe siècle aux artistes engagés : abstraction ou figuration ? Par quels moyens inscrire l’art dans toutes les manifestations de la vie ? Doit-il se mettre au service d’une cause, et comment ?

Dans son atelier jardin des bords de Seine, Astrid de La Forest crée des estampes envoûtantes, images dansantes d'une nature dont elle perçoit la véracité à l'oeuvre derrière le paysage.