Traité du XIVe siècle sur l'art du jardin, les règles pour disposer les pierres, organiser l'espace en fonction des saisons, etc. Avec des poèmes de grands noms de la poésie japonaise.

Des chercheurs et des journalistes issus d'horizons divers interrogent les mécanismes par lesquels les dessins animés japonais ont été importés en France à partir des années 1970. Ces articles contribuent à l'histoire culturelle française ainsi qu'à l'historiographie de la globalisation de l'animation japonaise à l'étranger. ©Electre 2016

Un recueil de photographies de lieux emblématiques du Japon et d'origamis originaux détaillés pas à pas pour expliquer chaque pliage. Des QR codes permettent d'accéder à des tutoriels accessibles en vidéo. ©Electre 2024

Le rose est un balcon sur le temps présent, une couleur mobilisant aujourd'hui une constellation d'acceptions qui se bousculent au gré des actualités, des individus, des régions du monde et des idéologies. Car nous employons un mot similaire pour qualifier différentes réalités, certaines opposées, d'autres complémentaires. À l'issue d'une promenade à travers siècles et civilisations, on voit que le rose contemporain, désormais global et mondial, devenu un intermédiaire consensuel entre le rouge historique et le transgressif violet, est un étendard de la modernité autant que l'un de ses stigmates. Transferts culturels, orientalisme ou encore soft power sont autant de clefs de lecture d'une couleur à l'intersection de l'histoire culturelle, des relations internationales… et des études japonaises. Car cette enquête sur plusieurs rivages et plusieurs époques a bien pour objet de saisir la spécificité d'une couleur qui cannibalise la période actuelle et qui prend la teinte des sakura nippons. Mais cette couleur existe-t-elle réellement ou n'est-elle qu'une chimère que nos esprits ont formée, gisant dans nos réminiscences et l'espoir d'un monde renouvelé ?

L'ouvrage le plus complet sur l'esthétique du design, qui continue à dominer le monde avec son mélange parfait d'élégance et de simplicité. Tout en se concentrant sur le design contemporain et son attrait intemporel, ce livre commence par une étude de plusieurs maîtres japonais des dernières décennies qui illustrent ces principes de design à travers leurs divers travaux graphiques. De Norito Shinmura et ses magnifiques graphiques inspirés de la nature à l'approche maximaliste de Shun Sasaki et son utilisation audacieuse de la couleur. Grâce à des entretiens approfondis, nous obtenons un aperçu rare de leurs processus créatifs et de l'environnement culturel qui a permis à leurs créations de s'épanouir et de trouver un écho. Le dernier chapitre présente de toutes nouvelles créations multi-catégorielles, inspirées par les grands designers présentés ou représentant les maîtres de demain.