Le japonisme est l'influence de l'art japonais sur les artistes, premièrement français, puis occidentaux. L'art qui résulta de cette influence est qualifié de japonesque.

Ce livre explore l'influence du Japon sur les arts français à travers les collections du musée des Arts décoratifs, de la seconde moitié du XIXe siècle à nos jours, dans les domaines de l'objet (céramiques, verres, bronzes, laques, papiers peints, bijoux, mobilier…), de l'estampe, de la photographie, du jouet, des textiles, de la mode ou encore du design graphique. Il rassemble à la fois de grandes figures de la scène japonaise, tels Hiroshige, le graphiste Ikko Tanaka, le créateur de mode Issey Miyake, et de grands noms de l'art décoratif français, d'Émile Gallé aux frères Bouroullec, en passant par Charlotte Perriand.

Deux parties : panorama du développement de la céramique architecturale en Europe au temps de l'Art nouveau ; développement de la céramique asiatique, en particulier japonaise, et sa concurrence avec l'Europe.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les impressionnistes, dont Monet, Manet, Whistler, Gauguin, Van Gogh et Toulouse-Lautrec, s'inspirent de la simplicité et de la lisibilité de l'art japonais pour créer leurs oeuvres. Ce style influence plus largement les architectes, les designers, les stylistes, les photographes, les illustrateurs et même les cuisiniers tout au long du XXe siècle. ©Electre 2024

Synthèse sur les différents mouvements du japonisme, ses principaux représentants et les domaines de création qu'il a influencés du XIX au XXIe siècle : peinture, mobilier, estampe, photographie, etc. ©Electre 2018

Présente l'influence de l'art japonais sur l'esthétique des peintres impressionnistes et postimpressionnistes, des années 1870 à l'aube du XXe siècle. ©Electre 2018