Un décryptage de cet anime analysant les grands principes philosophiques et psychologiques qu'il illustre à travers une étude de la personnalité et des actions de ses personnages. ©Electre 2023

Une étude sur la manière dont était perçu l'art en Grèce durant l'Antiquité. Surtout fonctionnel, il était largement lié à la religion et soumis aux exigences de la cité. Durant cette période sont également apparues les prémices d'une critique et d'une histoire de l'art et les premières réflexions philosophiques sur la beauté et l'esthétique.

L'art et le beau à travers les siècles et les oeuvres, dans un panorama de la pensée esthétique occidentale. Une première partie étudie la genèse des grands concepts, de Platon à Derida, de la pensée analytique anglo-saxonne à la phénoménolige. Une deuxième partie confronte ces concepts aux interrogations de la philosophie de l'art et de l'esthétique contemporaines. ©Electre 2017

Une histoire mondiale de la philosophie en 34 tableaux, de Pythagore à Derrida en passant par Sénèque, Pascal, Kant et Sartre. Chaque portrait tente de saisir l'essence de leur pensée et de synthétiser une idée à travers un détail emblématique tel que le gant de Machiavel, la coupe de Socrate et la plume de Voltaire. ©Electre 2019

Le 48e "Goûter philo" propose aux enfants de réfléchir à la question du rôle des artistes et de l'art dans la société. Van Gogh, Picasso, Léonard de Vinci... Quelle place les artistes occupent-ils dans notre société ? Que nous apportent-ils ? Pourrions-nous nous passer d'eux ?Les agriculteurs, les architectes, les artisans, les commerçants, les professeurs... ont tous une raison d'être bien définie : leurs activités répondent à des besoins liés à la survie ou à la vie en société. Mais qu'en est-il des artistes ? Certaines oeuvres d'art ont le pouvoir d'orienter notre regard là où il n'allait pas, elles peuvent aussi nous toucher, nous bouleverser, nous faire réfléchir, et parfois transformer quelque chose en nous et dans notre manière d'être. Dans le monde actuel, que l'on appelle une "société de consommation, les oeuvres d'art sont-elles englouties dans la masse des produits de divertissement, à consommer, ou peut-on et sait-on encore repérer des oeuvres d'art à contempler ?

Un essai confrontant les oeuvres de Sartre et Giacometti autour de concepts philosophiques issus de leurs univers respectifs, de la contingence à l'engagement. L'auteur entend ainsi livrer des clés d'analyse pour la pratique d'une pensée philosophique, artistique et politique. ©Electre 2021