Avec ses formes dépouillées à l'extrême reposant sur une harmonie quasi parfaite, Constantin Brancusi (1876-1957) a fait basculer la sculpture dans une nouvelle dimension. Heureux légataire de son atelier, le musée national d'Art moderne consacre une rétrospective magistrale à ce génie de la taille directe qui voulait faire de son oeuvre une source de joie.

Cette 60e édition restera dans les mémoires comme la première dirigée par un commissaire de l'hémisphère Sud, le Brésilien Adriano Pedrosa, qui frappe fort en dédiant sa biennale aux étrangers que nous sommes tous. Visite guidée en avant-première des nombreux pavillons d'exposition. Sommaire. Une ode à la différence et à l'altérité. Pavillon français. Julien Creuzet ou le festin des sens. Nos pavillons coup de coeur. Les autochtones à l'honneur. L'Afrique en force. Tout Venise vibre pour l'art.

L'établissement parisien mêle ses trésors à ceux du musée de Capodimonte à Naples, fermé pour rénovation. Un parcours grisant qui bouscule la mythique Grande Galerie, coeur névralgique du Louvre, avec des toiles lumineuses signées Bellini, Masaccio, Raphaël, Titien et des oeuvres ténébreuses de Caravage, Artemisia Gentileschi ou Jusepe de Ribera.

C'est Warhol le premier qui en fit une oeuvre en l'imaginant couvert de têtes de vache rose fluo sur fond jaune. Provocateur, féministe ou subversif, il s'affiche aujourd'hui comme le réceptacle XXL des soubresauts du monde. Retour sur un phénomène.

Avec "Des cheveux et des poils", le MAD poursuit son exploration de la mode et de la représentation du corps dans le monde occidental. A travers plus de 600 oeuvres, du XVe siècle à nos jours, l'exposition raconte comment l'agencement des poils humains et la coiffure participent à la construction des apparences.

C'est son portrait, réalisé par son maître Diego Velazquez, qui le fit sortir de l'ombre. Mais il reste beaucoup à apprendre sur le peintre Juan de Pareja, assistant copiste affranchi - de son statut d'esclave mais aussi de l'influence du génie espagnol. Retour sur un parcours singulier que le MET de New York restitue dans une ample exposition.

Comprendre comment les Mongols ont changé le monde ; s'enthousiasmer devant les estampes de Dürer et Goya ou les derniers feux de Van Gogh ; découvrir une histoire commune entre mode et sport ; s'étonner de voir Sophie Calle installée chez Picasso ; expérimenter le syndrome de Stendhal devant les toiles de Rothko... Prêts pour partir à l'assaut des expos?

Sa légende est aussi monumentale que son oeuvre. Mais au musée d'Art moderne de Paris, une exposition bourrée d'inédits s'écarte du mythe de l'artiste maudit pour mettre en lumière toute la complexité d'une peinture en constant renouvellement.

Le tableau du peintre flamand n'avait jamais été restauré depuis son entrée au Louvre en 1800. Oeuvre clé de la révolution picturale en cours à la fin du Moyen Âge, il se révèle aujourd'hui dans toute sa virtuosité et toute sa symbolique. Décryptage.

Dès le XIXe siècle, la littérature invente le genre, avec Mary Shelley ou Jules Verne. La contamination a lieu via le cinéma, avant de se transmettre à la BD, au design, à l’art contemporain et aux jeux vidéo. Source des plus grandes angoisses et des plus belles utopies, la SF n’en finit pas de nous faire peur et rêver. Décollage immédiat vers une planète en perpétuelle expansion.

L'exposition que le Rijksmuseum d'Amsterdam consacre au maître hollandais annonce un accrochage d'une ampleur rare : 28 des 34 tableaux connus du peintre seront visibles ! L'occasion de s'approcher au plus des secrets du "sphinx de Delft".

On l'a suspecté d'être Jack l'Éventreur tant ses peintures horrifiaient la société puritaine de l'Angleterre victorienne. Provocateur-né, Sickert (1860-1942), actuellement à l'honneur au Petit Palais, fut surtout un peintre de la complexité et du bizarre, comme en témoigne cette étrange scène de music-hall. Revue de détail.

Alors que l'hypercentre étoffe encore son offre muséale, l'art part à la conquête de nouveaux territoires dans une capitale agrandie. "Beaux Arts" dresse le panorama de cette bouillonnante transformation.

Tradition et avant-gardisme : à priori tout les oppose. Et pourtant... La culture populaire, ses rites et ses coutumes nourrissent de mille façons l'imaginaire des artistes modernes et contemporains. Une vaste exposition présentée à Metz pou à Marseille explore ces liens méconnus et féconds. Loin, très loin des clichés.

Au milieu du XVIIIe siècle, profitant de l'engouement pour les secrets du corps humain et de la découverte de la trichromie, le peintre et graveur français publia une série de planches anatomiques d'une fascinante beauté morbide. A découvrir sans hésitation.

Alors qu'une exposition met à l'honneur Roberto Longhi, historien de l'art qui redécouvrit des Caravage et des Giotto, ıBeaux Artı a rencontré des experts dont le regard et l'érudition font et défont les chefs-d'oeuvre. A coups d'attributions et de déclassements ultramédiatiques.

Extrêmement codifié, jouant avec les corps et la magie, le théâtre est un don des dieux en Asie. Le musée Guimet en retrace l'histoire multimillénaire, du théâtre d'ombres indonésien à l'opéra de Pékin, jusqu'à ses avatars les plus contemporains dans les films d'action de Hong Kong ou le cinéma d'animation nippon.

Il fut avec Jan Van Eyck le plus grand des primitifs flamands. Virtuose du pinceau, Rogier Van Der Weyden (vers 1400-1464) sut transcrire les émotions humaines avec un sens de la dramaturgie sans équivalent. Le musée du Prado, à Madrid, lui consacre une rare exposition. Emotion garantie.

La créatrice néerlandaise que les stars s'arrachent envisage la haute couture comme un art. Illustration au musée des Arts décoratifs, où une centaine de ses pièces dialoguent avec les oeuvres d'artistes contemporains qui l'inspirent. Un fascinant laboratoire d'alchimie...

Retrouver la polyphonie du monde, penser autrement son histoire, telle est l'ambition de l'historien Pierre Singaravélou, co-commissaire d'une stimulante exposition à Marseille, qui appelle à décentrer le regard du seul prisme occidental, en racontant et en montrant ce qui n'a pas été regardé jusqu'alors, sans chercher la confrontation. L'interview de Pierre Singaravélou qui déclare : "Le musée universel ne peut pas continuer à être un monopole occidental" vient conclure l'article.

Virtuose du drapé et maitre du blanc, Pierre Subleyras a connu un destin époustouflant à Rome, où il devint le favori du pape. Les éditions Arthena publient une monographie à la mesure de son talent et nous plongent dans l'effervescence artistique de la Ville éternelle au XVIIIe siècle.

« À ceux qui pensent que mes peintures sont sereines, j'aimerais dire que j'ai emprisonné la violence la plus absolue dans chaque centimètre carré de leur surface.» La fondation Louis Vuitton en fait la lumineuse démonstration avec une rétrospective riche de prêts exceptionnels sur ce glorieux acteur de l'expressionnisme abstrait américain qui a toujours refusé d'être vu comme un coloriste.

Cap sur Angoulême, de nouveau capitale de la bande dessinée en cette fin janvier 2024. Pour sa 51e édition, le festival est l'occasion de retrouver nos anti-héros favoris en forme olympique et de découvrir un large panorama de la créativité du secteur. Tour d'horizon et sélection de nos dix albums préférés de l'année. Sommaire. L'anti-héros, superstar du 9e art. Nos 10 albums coup de coeur.

Vestiges antiques de l'histoire, mortels décombres après les combats, mutilations définitives des paysages ou traces romantiques d'un passé perdu, la ruine a mille formes, inventoriées dans une puissante exposition à Lyon qui en décrypte tous les aspects.

Sujet mis à la mode au XVIIIe siècle, l'art animalier était devenu un genre totalement suranné. Le voila qui surgit à nouveau dans l'art contemporain, totalement réinvente par des artistes qui tissent un nouveau rapport à l'animal, à l'aune de la grande extinction des espèces. Peintures, sculptures, installations, performances... autant de formes pour expérimenter, avec empathie ou violence, notre propre part de bestialité. Sommaire. Quand les artistes explorent l'âme animale. Vincent Lecomte : "L'animalité humaine devient le sujet incontournable".

Finies les tristes figures et les poses figées, place aux mines réjouies et aux éclats de rire ! Vers 1620, avec ses portraits plus vivants que nature, le peintre Frans Hals transforme à jamais un genre pétrifié en un instantané débordant de vie. Une rétrospective à Londres accueille les plus belles oeuvres de ce génie du Siècle d'or néerlandais.

La sortie de son premier recueil de nouvelles, en juin 2023, a fait frissonner ses fans, et ils sont nombreux. Scénariste culte, dieu vivant des comics qui révolutionna le genre, Alan Moore est bien de retour. Portrait d'un génie illuminé.

C'est une tendance de fond : à l'heure de la grande angoisse écologique, les artistes nous invitent à repenser et à rééchanger notre place au sein du vivant. Comme le rêve d'une ère nouvelle, qui nous rapprocherait du végétal, de l'animal et du cosmos. "Beaux Arts" a rencontré les plus chamaniques de ces artistes.

Durant soixante ans, l'industriel Calouste Gulbenkian constitua une incomparable collection, reflet de sa passion pour l'art islamique, le XVIIIe siècle français ou les créations de René Lalique. L'exposition parisienne à l'Hôtel de la Marine présente 90 pièces rares provenant de son prestigieux musée lisboète.