Mettre en scène un classique, c'est avoir la prétention de porter sur lui un regard neuf ,que personne n'y avait encore jamais posé. C'est croire en la possibilité de le faire entendre autrement d'une façon à la lettre inouïe. Ou alors à quoi bon ? Force est de constater que la gageure est rarement tenue. La plupart du temps on a soit un spectacle fade, sans idée, qui rend banale une oeuvre admirable. Soit, et c'est hélas ! le cas le plus courant, une mise en scène qui, sous prétexte d'originalité, dénature le texte, le défigure, le rend méconnaissable.

Amos Gitaï monte "House", l'adaptation théâtrale de sa trilogie documentaire consacrée à l'histoire d'une maison à Jérusalem, depuis 1948. Immersion dans les répétitions.

Auteur de plusieurs best-sellers, Prix Interallié en 2004 pour son roman "La Fascination du pire", c'est au théâtre que l'écrivain français s'est fait un nom. Montées avec des acteurs prestigieux, ses pièces "Le Père", "La Mère" et "Le Fils" lui ont valu une reconnaissance internationale. Depuis "The Father", film qu'il a lui-même adapté au cinéma et qui a été oscarisé en 2021, Florian Zeller s'est ouvert les portes des studios hollywoodiens. Aujourd'hui installé à Los Angeles, il réitère avec The Son", en salle le 1er mars 2023.

Véritable phénomène de la scène française d'aujourd'hui, Alexis Michalik passe du théâtre au cinéma en portant à l'écran l'un de ses pièces emblématiques qu'il avait d'ailleurs écrit à l'origine sous la forme d'un scénario. Il y évoque sur le ton de la comédie la genèse trépidante de "Cyrano de Bergerac" et la véritable course contre la montre menée par Edmond Rostand (échaudé par le four de sa tragédie "La Princesse lointaine") pour livrer son texte monumental dans un délai que n'importe quel autre dramaturge eût jugé déraisonnable.

Bergman, Fellini, Cassavetes, Lars von Trier... On ne compte plus les spectacles adaptés de films. Chez les metteurs en scène, c'est la ruée vers le 7e art. Pourquoi ? Enquête.

"Adieu Monsieur Haffmann" est un huis-clos d'une intensité exceptionnelle, dans le Paris de l'Occupation. Qui raconte l'histoire d'un orfèvre juif bien décidé à passer la ligne de démarcation pour sauver sa peau, qui avant de ce faire cède son commerce à son employé. Mais les gares sont contrôlées par les nazis. Alors notre homme se terre dans sa cave, comme le metteur en scène du "Dernier Métro". Et comme beaucoup de juifs entre 1940 et 1945. L'âge des ténèbres.

Cette adaptation de "Macbeth", premier film de Joel Coen auquel son frère Ethan n'ait pas participé, est sans conteste un des événements cinématographiques de ce début d'année. « Cinématographique » ? Il est, une fois encore, à déplorer que le film ne soit pas montré dans les salles de cinéma pour lesquelles le projet, avant la pandémie, avait été conçu.

« Le film parlant doit réinventer le théâtre. » « L'art du théâtre ressuscite sous une autre forme et va connaître une prospérité sans précédent.» Dieu sait qu'on s'est moqué en leur temps de ces prophéties de Marcel Pagnol, qui heurtaient l'orgueil des dramaturges mais surtout des cinéastes consacrés par le muet - eux qui s'attachaient au contraire, face à la menace bien réelle du théâtre filmé, à poursuivre l'utopie d'une image préservée de la vulgarité du langage...

Une légende tenace veut que Sacha Guitry n'ait utilisé le cinéma que pour "mettre en conserve" son théâtre, qu'il l'ait toujours considéré comme un instrument subalterne - n'accordant à la technique que le minimum de temps et d'attention nécessaires pour cinématographier ses pièces...