Sofia a voulu faire du cinéma .comme papa. Objectif : faire oublier l'ombre du géant Francis Ford Coppola, tout en choisissant la même voie que lui ! De "Virgin Suicides" aux "Proies", elle s'est fait un prénom. Un exploit.

"Virgin Suicides" et "In the Mood for Love", immergés chacun à leur façon dans la culture pop, s'offrent autant au regard qu'à la consommation.

Depuis qu'elle a réalisé "Virgin Suicides" il y a cinq ans, il n'y a plus ni "fille de" ni "femme de" qui tiennent. Celle qui a grandi à l'ombre de la barbe à papa et de la casquette de Spike Jonze confirme, avec "Lost In Translation", qu'elle est Sofia Coppola comme personne.

Pour son film, "Marie-Antoinette", avec Kirsten Dunst dans le rôle-titre, l'Américaine Sofia Coppola s'est inspirée de la biographie de la Britannique Antonia Fraser, que Laurent Lemire a rencontrée.

Jadis, au temps des combats, quelques dames de fer inventèrent le cinéma de femmes. Bien plus tard, à l'extrême pointe des années quatre-vingt-dix, Sofia Coppola inventait le cinéma de jeune fille. Soit, une approche intensément féminine (mais débarrassée des préoccupations revendicatrices) appliquée à des films unisexes, posant un regard saisissant, encore naïf mais déjà déniaisé, sur des sujets universels.

La réalisatrice de "Lost in translation" revisite la vie de la reine controversée et signe un sublime récit d'apprentissage.

Pour son premier film, Sofia Coppola revient sur un fait divers des années 70, sur fond de rock et de mal de vivre.