Un recueil d'entretiens avec le réalisateur de Funny Games, du Ruban blanc ou encore d'Amour, son deuxième film primé à Cannes. Il livre sa conception du cinéma et sa vision du monde qui l'entoure. Cette édition est augmentée d'une réflexion sur les années de travail 2012-2017, culminant avec le film Happy end. ©Electre 2017

Ce deuxième tome aborde les ambivalences, les dichotomies de l'iconographie hollywoodienne (la police, l'armée, la femme...) et se penche sur les fondements spirituels du pays qui lui permettent de faire en sorte que le "rêve américain" ne soit pas une nouvelle utopie occidentale.

Etude de la carrière d'Audrey Hepburn et analyse de son jeu au cinéma. D'origine anglo-néerlandaise, en vingt et un films, A. Hepburn mêle l'élégance à la conscience. Analyse de cette mythologie personnelle et de son art.

La boxe a toujours fasciné le cinéma car, depuis Thomas Edison, c'est le sport le plus représenté par le septième art. L'objectif de cet ouvrage est donc de faire un bilan de la représentation du noble art à travers les différentes périodes de l'histoire des États-Unis. En effet, le film de boxe s'est appuyé sur plusieurs genres cinématographiques pour décrire à la fois les problèmes économiques, sociaux et politiques des Américains (crise de 1929, lutte pour les droits civiques, guerre froide…) mais aussi en mettant en avant les raisons profondes du succès de ce sport. De fait, le dépassement de soi, la lutte contre “l'Autre” menaçant (et les démons intérieurs du boxeur), l'ascension sociale grâce au sport ou la violence autorisée sur le ring ont amené la boxe à devenir l'une des pratiques sportives les plus populaires de la planète. Et, en plus, d'offrir de nombreuses œuvres inoubliables aux spectateurs comme The Champion (1915) de Charlie Chaplin, Rocky (1976) de John G. Avildsen avec Sylvester Stallone ou encore le mythique Raging Bull (1980) de Martin Scorsese avec Robert De Niro.