A travers une analyse des récents films de guerre, Baptiste Roux livre ses réflexions sur l'évolution du genre, tant dans le cinéma américain qu'européen. Il s'intéresse à la transcription à l'écran de la guerre moderne et de son impact sur les troupes, la stratégie, les théâtres des opérations. Pour étayer ses réflexions, l'auteur s'est particulièrement appuyé sur 3 films "Ni le ciel, ni la terre" de de Clément Cogitore, "Voir du pays" de Delphine et Muriel Coulin et "Soy Nero" de Rafi Pitts.

Depuis notre premier entretien avec Aki Kaurismaki en 1990, voici notre cinquième rendez-vous. Fidèle à lui-même, avec un talent intact, il est normal que nous soyons fidèles dans notre admiration pour son oeuvre. Dialoguer avec lui tient toujours du jeu du chat et de la souris, le metteur en scène n'aimant rien tant que désarçonner ses interlocuteurs par l'humour et le recours aux chemins de traverse. Ce en quoi il ressemble à ses films. Alain Masson, dans notre numéro précédent, a dit tout le bien qu'il fallait penser de son nouveau film, "L'Autre Côté de l'espoir".

Piqué par une critique à propos de son dernier film, "Silence", Martin Scorsese s'octroie un droit de réponse. C'est l'occasion de comprendre les motivations profondes et les ancrages artistiques et cinématographiques qui mobilisent toujours le réalisateur.

C'est entendu, Spielberg est un idéaliste. Mais qu'est-ce que cela veut dire ? Comment s'incarne une idée ? Quel rapport avec l'action ? Cela a tout à voir, et le rapport des deux ne peut être que de profonde intimité. Après "Lincoln", auquel on pense forcément par ce motif de la décision, le cinéaste trouve avec le premier scénario écrit par Liz Hannah une formidable occasion de réaffirmer cette idée forte, puissant vecteur également de mise en scène, à travers un autre rythme, un autre ton, et avec une légèreté nouvelle. Sommaire. Kay ou l'intime conviction. Passer à l'action.

Et d'abord pourquoi cette question ? A l'heure d'Internet, des réseaux sociaux, des séries TV, des jeux vidéos, de la réalité virtuelle, d'un magma audiovisuel général, nous ressentons le besoin de réaffirmer pourquoi (on aime) (préfère) (choisit) le cinéma. Pourquoi la "pensée cinéma" est toujours celle qui nous guide. Y compris pour aimer des vidéos sur Internet, des séries (on l’a vu avec "Twin Peaks") ou la VR : car cette pensée voyage et souffle où elle veut.

En avril 1945, Marcel Pagnol adressait une lettre à son "cher Prévert" afin de défendre le rôle du scénariste contre celui du réalisateur. S'il y reconnaissait les qualités respectives de Renoir, de Clair, de Duvivier, de Carné, il prenait soin de souligner, qu'à ses yeux, ils n'étaient que "des exécutants comparables aux chefs d'orchestre", avant de préciser que "leur création n'(était) que secondaire" puisqu'ils avaient "besoin du manuscrit d'un autre pour commencer leur oeuvre". Prévert était-il d'accord avec une telle position ?...

Ode à la loyauté, à l'amitié et à l'action, vibrant d'une énergie frénétique, "Les Trois Mousquetaires" d'Alexandre Dumas est avant tout - et malgré son arrière-fond historique - un miracle d'imagination romanesque. À l'occasion de la sortie en salles de la nouvelle adaptation (très réussie) de Martin Bourboulon, retour sur les secrets de fabrication de ce chef-d'oeuvre de la littérature populaire. L'article se conclut par l'interview des scénaristes Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte intitulé "Nous avons réinventé la langue de Dumas pour écrire les dialogues".

Avec ce "Kaamelott premier volet"': vision décalée du cycle arthurien, la série à succès de M6 passe sur grand écran. Rencontre avec Alexandre Astier, son producteur, réalisateur et acteur.

Avec "Julie (en 12 chapitres)", le réalisateur norvégien signe une fresque romantique autour d'une femme et de sa vie amoureuse riche en rebondissements, portée par la géniale Renate Reinsve, prix d'interprétation à Cannes. Pour "Première", il revient sur cette étape majeure dans sa carrière. L'interview du réalisateur est complétée par celle de Renate Einsve.

"Un autre monde" vient conclure une trilogie entamée en 2015 avec "La Loi du marché". Le cinéma peut-il vraiment changer le monde ? Et comment marier le romanesque au chaos du réel ? Le cinéaste détaille ici sa manière de conjuguer fiction et réel dans des oeuvres sociales et frénétiques.

Selon Henri de Régnier, qui fut l'un des plus illustres « cocus » de la littérature française, la fidélité n'est au fond « que la paresse du désir ». S'il parlait là de l'amour, on peut toutefois l'appliquer à la transformation et à la relecture d'une oeuvre dans un autre domaine artistique. Ainsi, en passant de l'écrit à l'écran, toute adaptation ne serait-elle pas inexorablement condamnée, en raison des ajustements et contraintes, à l'infidélité ? Ou, au contraire, ce qu'on croit être des trahisons ne sont-elles pas, parfois, une manière de respecter le matériau original ?