L'histoire d'une enseigne fondée en 1954 et de son modèle commercial axé sur l'alliance avec le consommateur, les prix bas et la médiation culturelle. S'inscrivant aussi dans une sociologie des classes moyennes, l'auteur étudie la trajectoire des différentes générations d'employés. Prix Le Monde de la recherche universitaire 2009.

Quels sont les mécanismes qui produisent et reproduisent des situations d'inégalité ou de discrimination en matière de genre dans le champ culturel, où les corps sont souvent placés au premier plan, que ce soit dans les domaines de la création, de l'interprétation ou de la médiation? Les articles qui composent cet ouvrage révèlent et questionnent les différenciations genrées, ainsi que les processus, sociaux ou propres aux différents mondes de l'art, qui les sous-tendent. Ils couvrent aussi bien les secteurs qui appartiennent au cœur le plus historiquement et légitimement constitué des politiques culturelles publiques, que d'autres, plus récemment intégrés à ce champ, dans des domaines au sein desquels les femmes occupent une place très variable et où les normes et stéréotypes de genre peuvent jouer de manière contrastée. L'ouvrage propose de penser, sur la base d'enquêtes de terrain, les spécificités de différents secteurs en matière de représentation et de répartition genrées : la danse classique, les arts visuels et, plus précisément, l'art contemporain, la musique classique, le théâtre, le jeu vidéo et la culture scientifique. Laura Cappelle, Samuel Chagnard, Marion Coville, Christine Détrez, Zoé Haller, Clémence Perronnet, Serge Proust, Mathilde Provansal et Corinne Védrine ont contribué à cet ouvrage dirigé par Sylvie Octobre et Frédérique Patureau.