Génie excentrique, Malcolm de Chazal a longtemps fait figure de marginal au sein même de son « île-fee» - l'île Maurice où il est né en 1902. C'est à compte d'auteur et à petits tirages qu'il a publié ses livres, avant comme après l'intermède de sa fulgurante irruption sur la scène littéraire française, à la fin des années quarante, avec la publication chez Gallimard de "Sens-Plastique", salué en son temps par André Breton, Jean Paulhan, Jean Dubuffet, Francis Ponge et quelques autres.

Cyril Vettorato s'entretient avec le poète Patrick Beurard-Valdoye à l'occasion de la parution de "Flache d'Europe aimants garde-fous", le septième volume de "Cycle des exils".

Dans les premières décennies du XXe siècle, loin de l'image convenue d'un pays archaïque fait de terres sèches et d'arriération religieuse, circulait entre Madrid et l'Andalousie une intense modernité. Créée en 1910, la Résidenoe des étudiants de Madrid, fondée sur un projet d'ouverture interdisciplinaire et de dialogue international, accueillit ainsi l'élite intellectuelle et littéraire de la jeunesse espagnole, qui pouvait y rencontrer Unamilllo, Manuel de Falla, Ortega y Gasset, Eugenio d'Ors, où y inviter pour des conférences Valéry, Stravinsky, Keynes, Calder, Bergson, Le Corbusier...

Elle ne s'est pas tue, la voix qui traverse les derniers livres d'Eric Sautou et prend corps à nouveau dans Beaupré. Le nom de ce lieu, où vivait la mère, devient métonymie. Soustrait par sa mort, il fait pourtant encore entendre une conversation qui s'éloigne.

Né à Milan en 1951, Milo De Angelis est l'un des poètes les plus significatifs dans le panorama de la poésie italienne contemporaine, devenu un point de repère pour les jeunes poètes d'aujourd'hui : il s'insère dans une tradition antagonique de l' « habiter en poète » propre aussi bien au XXe siècle (Ungaretti, Montale) qu'au XIXe (Leopardi). Sommaire. Un destin dans la poésie. Attrapé au vol sous l'orage. Ligne continue, ligne brisée. Un chemin d'attirance, d'écho et de subtile métamorphose. Les banlieues du texte. Qu'est-ce que la poésie ?

Au départ, il y a sans doute chez Marc Le Gros un sentiment géographique puissant, d'abord pour les plages de ce Trégor où il est né, en 1947. C'est ce goût pour l'estran qui l'a naturellement conduit ensuite vers sa savoureuse « Saga des grèves », cinq ouvrages sur les poissons, crustacés, crabes, crevettes et jusqu'à ce petit mollusque comestible auquel il a consacré un livre entier, "Eloge de la palourde", qui en est actuellement à sa troisième édition (L 'Escampette, 2017). Et puis il a exploré d'autres contrées, les côtes italiennes, les îles grecques, la péninsule ibérique.

Rien semble-t-il n'aurait permis de rapprocher deux hommes aussi dissemblables : l'un nerveux, électrique, surchargé de travail, courant d'un texte à un film, d'une caméra à une polémique, sans cesse intervenant, avec rage et frénésie, dans le champ public ; l'autre immobile, ne voyageant jamais que du regard, tapi au fond de la bibliothèque où il travaillait, soucieux du temps plus que de l'histoire, du paysage plus que de la cité, et presque inconnu.

Lorsque l'Académie suédoise a décidé de décerner le prix Nobel de littérature 2020 à Louise Glück, la poétesse américaine n'a pas dissimulé son étonnement et sa peur : l'acclamation publique n'allait-elle pas ruiner l'intimité de sa poésie, et faire de sa voix solitaire la tête d'affiche d'une génération de poètes ?

Avec lucidité et acuité, le poète et critique Jean-Luc Steinmetz questionne la possibilité qu’aurait encore la poésie de dire notre monde actuel. Pour Jean-Luc Steinmetz, la poésie ne protège pas, elle expose. D’où sa fragilité, sa précarité, sa foncière résistance… et sa grande liberté. Comme le souligne Henri Scepi dans ce cahier : « À la fixité rassurante le poète préfère le mouvement qui délivre, à la stabilité des réponses le vertige des questions, aux arts de vivre l’air de vie — c’est-à-dire la quête de l’ouvert, qui oblige à se replacer au milieu des choses. » Sommaire.

L'oeuvre de Jean-Claude Barbé (1944-2017) sera demeurée longtemps confidentielle. Quelques rares poèmes publiés dans les revues "La Brèche" et "L' Archibra", une présence dans l'anthologie de la poésie surréaliste procurée par Jean-Louis Bédouin aux éditions Seghers, et c'est à peu près tout. Un long et presque absolu silence à partir de 1968, mais une oeuvre néanmoins poursuivie sans relâche et sur laquelle une publication récente a enfin levé le voile : "Bientôt l'éternité m'empêchera de vivre" (Le Réalgar, 2021 ). Ce livre nous permet de découvrir un pan significatif de l'oeuvre du poète.

Moins de dix-huit mois avant sa mort, le poète-écrivain Christian Bobin avait emmené Sébastien Lapaque de Clermont-Ferrand au Creusot en train régional, dont la paresse invite à regarder ce « très beau pays calme, quasi éternel ». Interrogé sur sa terre natale et sur l’écriture, Christian Bobin raconte sa « science intime du paysage », son goût de la lenteur et sa communion avec la nature. Amoureux du Creusot, ville au « songe interminable », il s’identifiait à ses fougères, confiant s’être déroulé grâce à l’écriture.

"Senghor et les arts. Réinventer l'universel", présenté jusqu'au 19 novembre au musée du Quai Branly-Jacques Chirac, à Paris, dans la galerie Marc Ladreit de Lacharrière - dont le Fonds finance l'exposition -, illustre admirablement la richesse des relations entre l'art africain, dans son apport unique, et les autres productions artistiques et culturelles de l'humanité.