Composée et créée à Londres en 1795 par Joseph Haydn, la Symphonie 103 est à l'honneur de l'oeuvre du mois dans "Classica". La pièce est replacée dans son contexte historique, fait l'objet d'analyses sur ses interprétations. Une discographie comparée complète le tout.

Au commencement était le oud, cet instrument à caisse large et à manche étroit passé du monde arabe en Europe au Moyen Age. Le luth médiéval est multiple : ni le nombre de ses cordes ni son accord ne sont jamais vraiment fixés. Cet instrument d'abord essentiellement monodique se joue avec un plectre en plume.

Le plus aimé des grands compositeurs russes ? Sans doute parce que sa musique brasse toutes les passions humaines. Alors que "Diapason" lui consacre le nouveau volume de sa Discothèque idéale, explorons en quinze étapes l'oeuvre multiple de Piotr Ilyitch Tchaïkovski. Entre identité nationale et ouverture au monde, joie et désespoir, émerveillement de l'enfance et angoisse de la mort. nostalgie et goût de l'aventure : écoutez, ça va vibrer.

Londres 1738. Georg Friedrich Handel est devenu George Frideric Handel, sujet britannique de cinquante-trois ans. Son métier : chef de troupe et compositeur d'opéra italien. Métier qui va bientôt finir. Non seulement parce qu'une crise de « Paraletick Disorder » faillit le tuer quelques mois plus tôt. Non seulement parce que, même guéri « par miracle », la scène l'attire de moins en moins. Mais aussi parce qu'il a entendu l'appel de son ancien librettiste Aaron Hill qui l'invitait à« briser le joug italien » pour exalter la langue anglaise.

Pour son numéro collector, "Jazz Magazine" compile des grands entretiens, rares et inédits pour voir le jazz comme vous ne l'avez jamais vu. Sommaire. Les stars au micro. Steve Swallow, premier épisode : "Je vois la musique comme un continuum". Wayne Shorter, Herbie Hancock, Marcus Miller : "Nous avons besoin de héros".

Comme le précisait son interlocuteur Stéphane Ollivier dans notre no 750, c'est avec "une évidente gourmandise" que Steve Swallow a replongé dans ses souvenirs. Ce jeune homme de 82 ans s'y raconte "avec pudeur, et sans jamais se donner le premier rôle".

Les solos font toute la magie du jazz depuis sa naissance il y a plus d’un siècle. Playlist géante, analyses, stories… : à travers un dossier sans précédent de 40 pages, "Jazz Magazine" en a sélectionné et commenté 500, des plus célèbres aux plus méconnus, tranches de vie essentielles, inventives et jubilatoires improvisées par les plus grands à travers les âges, du swing à la fusion en passant par le bop et le free jazz.

Où l'on perçoit le farniente méridional au coeur de l'Europe centrale, une lumière puissante mâtinée d'ironie légère. Quel chef saura le mieux exhaler la nature autrichienne et celle, protéiforme, du compositeur allemand ?

Créée en 2021, la collection « supersoniques » fait dialoguer textes et images pour lire autrement notre patrimoine musical et son pouvoir d'invention.

Non, il n'y a pas que "Le Messie". Au cours du demi-siècle qui sépare "Il Trionfo del Tempo" (Rome 1707) et son remake anglais "The Triumph of Time" (Londres 1757), Handel a composé plus de vingt oratorios ou assimilés. Bibliques, dramatiques, allégoriques, chrétiens, païens, sombres, légers, choraux, lyriques... il aura tout tenté, avec ou sans succès public. Revisitons un continent toujours à découvrir.

Au poème symphonique, "Don Quichotte" emprunte la narration, mais Strauss pense théâtre lorsqu'il confie à des instruments le soin d'incarner les personnages principaux. Le chevalier à la triste figure sera le violoncelle solo. Sancho Pança, son maladroit mais loyal écuyer, l'alto solo, doublé par une clarinette basse et un Tenorham (petit tuba joué par un tromboniste). L'orchestre est nombreux : six cors, deux tubas, percussions abondantes avec une machine à vent...

« Je ne comprends pas les Français et leur culte de Berlioz quand ils ont César Franck, qui a plus de musique dans son petit doigt que Berlioz dans tout son corps », écrivait Edvard Grieg. Le bicentenaire du "Pater seraphicus" invite à redécouvrir l'un de nos plus grands musiciens - bien que d'origine belge et germanique. Si l'on ressuscite aujourd'hui avec bonheur sa production vocale profane (mélodies, opéras), on peut continuer à arpenter son oeuvre symphonique et religieuse avec la certitude d'y trouver toujours l'occasion de vibrer et de s'émerveiller.