A l'initiative du distributeur Malavida, ressortent en salle, sous la bannière "Louis Malle, gentleman provocateur", huit films restaurés par Gaumont qui permettent de parcourir par petites étapes plus de trente ans de la carrière d'un de nos cinéastes les plus brillants et les plus controversés.

Dès qu'il s'agit d'évoquer Michel Deville, ce sont toujours les mêmes qualités qu'on égrène : l'élégance, la discrétion, la pudeur, la finesse.

La filmographie de Michael Haneke avait déjà donné lieu à l'édition de deux coffrets DVD, l'un, réunissant 5 films, proposé par Les Films du Losange ; l'autre, plus complet, édité en 2012 par TF1 Vidéo. Dans le premier coffret, chaque film était accompagné d'un entretien avec Serge Toubiana. Dans le second, les films étaient présentés en alternance par Michel Cieutat et Philippe Rouyer.

"Balloon" ("Qiqiu") est le septième long métrage de Pema Tseden. Déjà en 2009, Eithne O'Neill signalait dans son compte rendu de Locarno la complexité narrative de "The Search" ("Xunzhao zhimei gengdeng"), son deuxième film, avec « trois niveaux de mise en abyme » dans « un paysage sublime »... Sommaire. Beaucoup de choses ici-bas sont inexplicables. Au-delà de l'affrontement entre tradition et modernité, entretien avec Pema Tseden.

Les éditions Potemkine sortent simultanément deux coffrets consacrés à "La jetée" (1962) et à "Sans soleil" (1983) de Chris Marker. Cette nouvelle édition de "Sans soleil" est accompagnée d'un copieux livret, abondamment illustré, qui reprend plusieurs textes de Marker, dont le commentaire du film en voix off, assorti d'une analyse par Christophe Chazalon. Le dossier de presse et les échos de la réception critique de l'oeuvre complètent l'ensemble.

Pascal Binétruy livre la critique du film "Milla" de Shannon Murphy.

Le centenaire de la naissance de Jean Rouch, en 2017, nous avait déjà valu quelques bonnes surprises. Il en restait quelques autres en rayon, comme le prouve ce nouveau coffret des Editions Montparnasse qui contient quelque vingt-six films de format court, moyen ou long, échelonnés sur près de quarante ans, de 1960 à 1997. Ce sont pour la plupart des raretés, parfois non répertoriées dans les filmographies, souvent parcellaires il est vrai, des dictionnaires de cinéma, sans parler des approximations qui prolifèrent sur les sites Internet.

Au cours des années qui suivirent l'élection de Valéry Giscard d'Estaing à la présidence de la République, en 1974, la censure connut une vacance de près de deux ans, jusqu'à la promulgation de la classification X. Deux films de Borowczyk ont marqué ces années-là : "Contes immoraux" (1974) et "La Bête" (1975). Dans certains cinémas d'art et d'essai qui pensaient sans doute accompagner la rupture des digues morales en consacrant une salle au porno, les films de Borowczyk étaient programmés tantôt dans la salle classée, tantôt dans celle dévolue au vice.

Nulle image filmée n'est entrée dans la mythologie de Mai 68 : des photos, des slogans, des sons radiophoniques ou des interventions télévisées, oui ; mais aucun plan de cinéma indiscutable, qu'il soit documentaire("Le Joli Mois de mai", conçu par le collectif ARC, "Grands Soirs et Petits Matins", de William Klein) ou fictionnel. Il faut attendre juin, quitter le centre de Paris, repartir au turbin pour qu'une image filmée s'impose ("La Reprise du travail aux usines Wonder").

Cinéaste mondialement apprécié, récompensé par un Oscar ("Z", 1969), une Palme d'or ("Missing", 1982), un Ours d'or à Berlin ("Music Box", 1989), un César ("Amen", 2002)... , à l'engagement politique - ou plutôt humaniste - qui l'a conduit à dénoncer aussi bien tout régime totalitaire, de droite ("Z") comme de gauche ("L'Aveu", 1970), que l'inhumanité de l'immigration ("Eden à l'Ouest", 2009) et le capitalisme sauvage ("Le Capital", 2012), Costa-Gavras vient de publier ses Mémoires, "Va où il est impossible d'aller" (Le Seuil, 2018).

Rarement programmé dans les cycles consacrés à Joseph Losey, peu diffusé à la télévision, "Deux Hommes en fuite" est devenu une rareté.

Retour sélectif sur la filmographie du réalisateur suédois, Roy Andersson, à l'occasion d'un coffret DVD.

Invisible depuis près de trente ans, "La Maman et la Putain", le film le plus célèbre de Jean Eustache, a scandalisé lors de sa présentation au Festival de Cannes, en 1973, comme ce fut aussi le cas, cette même année, avec "Le Dernier Tango à Paris" et "La Grande Bouffe" qui figuraient dans la même sélection. Pour des raisons esthétiques, culturelles et sociologiques, le film est devenu légendaire et a durablement marqué au moins deux générations.

Andrzej Munk est mort prématurément, en 1961, victime d'un accident de la route, alors qu'il tournait "La Passagère". Il avait 39 ans. Le film a été achevé par deux de ses assistants, Andrzej Brzozowski et Witold Lesiewicz.