Avec "Une affaire de famille", Palme d'or 2018 Hirokazu Kore-eda signe son plus beau film. Rencontre avec un maître du cinéma.

En couple à la ville, Laetitia Casta et Louis Garrel sont à l'affiche de "L'Homme fidèle", réalisé par le second. Lui raconte sa conception du cinéma, son rapport avec Laetitia actrice, elle sa manière d'aborder son personnage et son penchant pour la contemplation.

"Nous tentions de montrer la guerre uniquement pour que ceux qui l'avaient faite se souviennent et pour que les plus jeunes comprennent. Nous cherchions en toute objectivité et sans haine à peindre une image véridique, sans roman et sans artifice." : récit du tournage des "Croix de bois" par Raymond Bernard, réalisateur. Paru dans "Pour vous" du 27 septembre 1939 et réédité par "Positif."

Cela fait si longtemps que le cinéma de Robert Guédiguian nous accompagne régulièrement (20 films en plus de 35 ans), que nous aurions presque trop tendance à le tenir pour acquis ... Douze ans déjà depuis notre dernier entretien avec lui, pour "Le Promeneur du Champ de Mars", pourtant l'un de ses films les plus atypiques !

Mi-septembre 2017, de retour du festival de Telluride, aux Etats-Unis, Mohammad Rasoulof a été retenu deux heures à l'aéroport de Téhéran. Il s'est vu confisquer son passeport, avant d'être convoqué sans la moindre explication devant le parquet chargé des médias et de la culture. A tout moment, nous rappelle l'entretien réalisé au festival de Cannes avant qu'"Un homme intègre" ne reçoive le prix Un certain regard 2017, sa condamnation à un an de prison après la sortie du film "Au revoir" peut le conduire derrière les barreaux.

En 2012, un film singulier nous invitait à découvrir « la vraie vie des vaches ». Documentaire animalier, voyage sur une planète inconnue, conte philosophique ... "Bovines" reste un projet sans équivalent. Trois ans plus tard Emmanuel Gras coréalisait, avec Aline Dalbis, "300 Hommes", une plongée vertigineuse dans un refuge pour sans-abri où des clodos racontent comment ils ont travaillé pour le parti socialiste, citent Zhuangzi et se demandent ce qu'ils font là, perdus dans la solitude de la nuit.

Extraits des notes prises par le réalisateur Francesco Rosi lors de la préparation d'un film inabouti sur Che Guevara en 1968.

Et dire que certains pensent encore qu'il tourne toujours le même film ! Avec cette variation tragique à la théâtralité assumée qui évoque Tennessee Williams et Eugene O'Neill, Woody Allen prolonge les réflexions sur le hasard et le destin de ses récents opus- "L'Homme irrationnel" ou "Café Society" - en plongeant quatre personnages dans un Coney Island sublimé par la lumière de l'incomparable Vittorio Storaro.

Les deux premiers films de Martin McDonagh ("Bons Baisers de Bruges", "7 Psychopathes") avaient déjà attiré notre attention. Ils étaient poétiques et audacieux, mais, surtout le deuxième, inégaux. Avec "3 Billboards, les panneaux de la vengeance", la réussite est totale. Adepte du mélange des genres, devenu maître dans l'art de passer du comique au tragique, le cinéaste angle-irlandais tire profit de son expérience d'auteur dramatique pour conduire avec sûreté une intrigue aux développements inattendus.

Il s'est passé dix-huit ans depuis notre dernière rencontre avec Emmanuel Finkiel (voir "Positif" n° 464, p. 160). Entre-temps le réalisateur de "Voyages" (1999) a beaucoup écrit pour d'autres et développé quelques projets ambitieux qui n'ont pas pu aboutir. Il a travaillé pour la télévision, tourné des documentaires et des fictions, comme "Nulle part terre promise" (2009) et, plus récemment, "Je ne suis pas un salaud" (2016). Un chemin qui le conduit aujourd'hui à une adaptation déchirante et troublante d'un récit de Marguerite Duras : "La Douleur".

Ce début 2018 est marqué, pour les cinéphiles, par deux événements importants. D'une part la sortie en salles de "Seule sur la plage la nuit", l'un des plus beaux films de son auteur. D'autre part, la parution des "Variations Hong Sang-soo", un ouvrage collectif d'une rare intelligence. L'occasion était belle de revenir sur la filmographie d'un metteur en scène dont, depuis "Le Jour où le cochon est tombé dans le puits" réalisé en 1996, notre revu a suivi la carrière avec une grande attention. Nous avons tenté de comprendre comment se fabriquait cette oeuvre si particulière.

Ce diptyque de moyens métrages vient réchauffer un peu notre hiver, rappelant la beauté de filmer l'été, de le faire vivre, jusque dans la salle de cinéma, comme un milieu enveloppant, doublé d'une disposition affective perméable aux variations du dehors. Suivant ce désir, "Rien sauf l'été" et "Le Film de l'été" s'engagent sur des voies dont les géographies apparentes divergent.