"Hunger", "Shame", "12 Years a Slave" et à présent "Les Veuves" : à chaque film, un renouvellement d'inspiration, un changement de cap, un scénariste différent et de nouveaux défis. Steve McQueen, qui fut plasticien et vidéaste avant de venir au cinéma narratif, a rapidement obtenu une reconnaissance critique, puis celle de ses pairs, les Oscars célébrant l'épique 12 Years a Slave, il y a quatre ans.

Dans les représentations archétypales, l'enfant est l'emblème d'une délicatesse et d'une vulnérabilité dont les instances familiales font le plus grand cas. Contre les menaces extérieures, la cruauté physique et morale ou les multiples déflagrations du réel, les parents ou les ascendants sont censés former le rempart d'une innocence si facile à profaner.

Vous les voyez plutôt ressemblantes ou plutôt différentes ? Quand les deux soeurs de "Shining", assassinées par leur père dix ans plus tôt, apparaissent côte à côte, elles ont la même taille et semblent jumelles. Le directeur de l'hôtel a pourtant dit, précédemment, qu'elles n'avaient pas le même âge. Que Kubrick voie en ces apparitions - qui sont donc des réapparitions - une possibilité de lecture réconfortante - puisqu'il y aurait donc quelque chose après la mort - a pu étonner. On ne peut pourtant pas être plus dans ce genre pérenne qu'est le film d'horreur qu'avec ce paradoxe.

Le grand cinéaste coréen signe ''Decision to Leave" polar romantique et stylisé qui lui a valu le prix de la mise en scène au Festival de Cannes.

L'écrivain n'avait pas exactement disparu, mais la vague nostalgique qui s'abat aujourd'hui sur Hollywood le rend plus visible que jamais : "La Tour sombre", un nouveau "Ça", la série "Castle Rock"... On se croirait revenu en 1983, quand "Cujo", "Dead Zone" et "Christine" prenaient les cinémas d'assaut. Enquête sur la résurgence du King de l'horreur, en compagnie des réalisateurs qui l'ont adapté, des experts qui l'ont étudié, et des 72 films, téléfilms et séries qui l'ont rendu (encore plus) célèbre.

Après un second rôle dans "Chien" de Samuel Benchetrit, Vanessa Paradis illumine de sa présence folle le thriller romantique de Yann Gonzalez, "Un couteau dans le coeur", qui était présenté en Sélection officielle au Festival de Cannes 2018. Et signe son retour flamboyant au cinéma.

De vrais sous-marins, de l'action, un casting musclé... Pour son premier film, Antonin Baudry met le spectateur en apnée dans un haletant thriller.

A 53 ans, l'actrice adorée des Français incarne à corps perdu la nounou détraquée de « Chanson douce », adaptation formidable du prix Goncourt 2016. Et révèle son côté sombre. Rencontre.

Un thriller efficace et implacable en forme de survival, qui dépeint sans détour la politique espagnole. Ce film, signé du réalisateur de "Que Dios nos perdone", tient sur les épaules de son génial interprète : Antonio de la Torre.

En 2018, Ari Aster terrifiait les salles obscures avec "Hérédité", son premier long métrage. Il récidive avec "Midsommar", un nlm où l'angoisse s'installe peu à peu au sein d'une communauté qui, en Suède, fête le solstice d'été sous le soleil de minuit.

Que faire après un "Star Wars" ? Comment rebondir ou se réinventer ? Avec "A couteaux tirés", Rian Johnson revient avec un film redoutablement malin qui explose les genres et joue avec les attentes du spectateur.

Avec "Chanson douce", Lucie Borleteau réussit un thriller domestique qui scanne les angoisses contemporaines. Rencontre avec une partie de l'équipe du film.